“ВО!круг книг” Блог библиотеки им. А.С.Пушкина г.Челябинска: Екатерина Максимова: «Балет – моя жизнь»

Биография

Екатерина Максимова — легенда русского балета, прима Большого театра, блиставшая на его сцене 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Танцовщице рукоплескала публика лучших театров мира, а она при этом смогла сохранить природную скромность.

Детство и юность

Будущая звезда балета родилась в столице СССР в 1939 году в семье московских интеллигентов. Ее дедушка Густав Шпет — русский психолог и философ, теоретик искусства, в чьих жилах смешалась австро-венгерская кровь от отца и польская от матери. Екатерина родилась через два года после смерти знаменитого деда. Бабушка Наталья Константиновна — дочь московского предпринимателя Константина Гучкова. Мама — журналистка.

Маленькая Катя не мечтала ни о сцене, ни об искусстве. Подвижная и непослушная девочка хотела стать кондуктором или пожарным. Первой распознала в ней танцовщицу мама. Она отвела девочку к соседке — балерине Екатерине Гельцер. Но та не жаловала шумную тезку и отказалась ее смотреть. Тогда за дело взялась бабушка Кати. Женщина показала внучку балетному светилу Василию Тихомирову. Тот, посмотрев маленькую Максимову, вынес утешительный вердикт.

В хореографическое училище Екатерина поступила в 10 лет, преодолев конкурс в 80 человек. Через полгода девочка вышла на сцену. Первые роли в спектаклях «Золушка» (Птичка в свите Феи Весны) и «Щелкунчик» (Снежинка, Кукла, Маша-девочка) продемонстрировали, что у Кати большое будущее. Маша в «Щелкунчике» принесла юной балерине первую награду — премию Всесоюзного конкурса артистов балета.

Училась москвичка в классе Елизаветы Гердт, став ее любимой ученицей. Но в Масика, как называла Елизавета Павловна взбалмошную девочку, педагог не раз запускала предметами, находящимися в руках. Тем не менее спустя много лет балерина в интервью называла учителя изумительным человеком, профессионалом высочайшего класса:

«То, что я к ней попала, — это счастье».

В 1958 году Максимова окончила училище. Ее вес при росте 157 см составлял 47 кг, но вскоре, после зачисления в труппу Большого театра, Катя весила 40 килограммов. Педагогом-репетитором юной балерины стала Галина Уланова.

Балет

В балетной труппе Большого Екатерина Максимова проработала с 1958 по 1988 год. Талантливой артистке сразу доверили сольные партии (в частности, партию Феи Драже из балета «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского), тогда как ее ровесницы прошли этап кордебалета. Пластичная, с филигранно отточенной техникой, Екатерина Максимова казалась прирожденной исполнительницей классических спектаклей. Но, доверив танцовщице современные партии, постановщики увидели, что Максимова универсальна и ее возможности безграничны.

В следующем году после поступления в Большой театр Максимова отправилась на гастроли в Америку и Канаду. Восхищенная публика назвала русскую танцовщицу «маленьким эльфом» за невероятную воздушность. В том же году балерине вручили золотую медаль на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене. Последовали гастроли в Китае, затем в Дании, Норвегии и Финляндии.

image
Галина Уланова и Екатерина Максимова / @_ballet_vlc

На новую ступень мастерства танцовщица поднялась, когда из Ленинграда в Москву пригласили молодого балетмейстера Юрия Григоровича. Он поставил балет «Каменный цветок» С. С. Прокофьева, доверив Максимовой главную партию Екатерины. Максимова с ролью справилась: в танце ее героиня трансформируется из лирической русской девушки в сильную женщину, которая борется за любовь.

В преддверии 1960 года творческая биография Екатерины Сергеевны обогатилась ролью Сильфиды в балете Михаила Фокина «Шопениана». В 1961-м артистка снялась в фильме для европейских и американских зрителей «СССР с открытым сердцем», где сыграла роль Жизели. Премьера состоялась в Париже. Партию Марии в балете «Бахчисарайский фонтан» балерина получила в наследство от Улановой, ранее исполнявшей эту роль. Героиня Максимовой получилась иной, не улановской, но не менее яркой.

Творческий союз с Владимиром Васильевым, талантливым артистом балета, сыграл большую роль в карьере Максимовой. Вместе они составили гармоничную пару, в которой дополняли друг друга, не конкурируя в мастерстве. Кроме того, Екатерина Сергеевна представила яркие дуэты с такими звездами сцены, как Марис Лиепа, Александр Лапаури и другими. История сохранила множество прекрасных фото с их совместными выступлениями.

В 1965 году танцовщица исполнила роль Китри в «Дон Кихоте». Премьера в Большом стала сенсацией года в культурной жизни столицы. Партия требовала от балерины невероятной скорости, стремительности. Высокие прыжки жете сменялись мелкими шажками па и энергичными вращениями, как и задумал балетмейстер Мариус Петипа. Зал замирал в восхищении и взрывался овациями.

Китри Максимовой отличалась от партий балетных звезд Майи Плисецкой и Суламифи Мессерер. В ее исполнении героиня «Дон Кихота» — не темпераментная испанка, а бесшабашная русская. Московские поклонники балета не пропускали выступлений звезды, покупая билеты на несколько спектаклей сразу.

В 1968 году Юрий Григорович поставил на сцене БТ балет «Спартак» Арама Хачатуряна, в котором партию Фригии доверил Екатерине. Сложнейший хореографический рисунок, акробатические элементы и поддержки танцовщица исполнила технично, наделив героиню характером, вдохнув душу.

Максимова и Васильев стали символами Большого театра 1970–1980-х. Казалось, триумфам не будет конца, но в середине 1970-х на репетиции «Ивана Грозного» балерина неудачно вышла из верхней поддержки и травмировала позвоночник.

image
Марис Лиепа, Галина Уланова и Екатерина Максимова / @liepaandris

Вскоре Максимова возобновила выступления, хотя боль в спине не прекратилась. Звезда спешила — готовились съемки фильма-балета «Спартак» — и из-за поспешности травмировала позвоночник снова. На этот раз последствия оказались трагичными: после месяцев неподвижности врачи называли чудом, если танцовщица встанет на ноги. Но спустя год Екатерина Сергеевна вышла на сцену.

Уже в 1973-м поклонники рукоплескали знаменитости, когда она вместе с Васильевым представила балет «Ромео и Джульетта», постановщиком которого выступил Леонид Михайлович Лавровский. Коллега Екатерины по театру Наталия Касаткина отмечала, что юная Капулетти в исполнении Максимовой получилась «отчаянная и нежная».

А спустя год она блистательно станцевала главную партию в «Вальпургиевой ночи», также в хореографии Лавровского на музыку Шарля Гуно. Глядя на удивительную пластику, отточенные движения, сложно было представить, что недавно танцовщица пережила страшную травму, способную поставить крест на балетной карьере.

В марте 1976 года прима вышла на сцену Большого с сольной партией в «Жизели». Пережитые страдания наполнили образ героини Максимовой трагизмом и чувственностью. Прежняя легкомысленность Жизели сменилась мудростью и силой. В том же году балерина появилась на подмостках с партией Эолы в «Икаре» (дебют балетмейстера Владимира Васильева), затем в спектакле «Чаплиниада».

Чтобы донести искусство балета до народа, популяризировать его, Максимова и Васильев прибегли к помощи телевидения. Роль Девочки в фильме-балете «Трапеция» принесла Екатерине Максимовой волну успеха. Затем последовали роли в «Галатее», «Старом танго» и других. В 1983 году зрители увидели звезду в фильме «Травиата», поставленном Франко Дзеффирелли.

Последняя большая премьера Екатерины Максимовой на подмостках Большого театра состоялась в 1986-м в балете «Анюта». За месяц — крайне сжатый срок для подготовки спектакля — Владимир Васильев, ставший балетмейстером проекта, успел подготовить артистов. Премьера закончилась триумфом. Восхищенная мастерством Максимовой Раиса Горбачева передала звезде букет роз из своего сада.

Но в 1988 году Юрий Григорович отправил 49-летнюю Екатерину Максимову на пенсию. Она, Владимир Васильев, Майя Плисецкая и Нина Тимофеева покинули театр. В приказе на увольнение значилось, что они не прошли по творческому конкурсу.

За восемь лет до увольнения артистка окончила театральный вуз, став дипломированным педагогом-балетмейстером. С 1982 года прима Большого преподавала хореографию в ГИТИСе. В 1990 году Максимову позвали репетитором в Кремлевский дворец съездов. В 1998-м занявший место Григоровича Владимир Васильев позвал супругу в БТ, где она стала балетмейстером-репетитором.

Последний выход танцовщицы на сцену Большого состоялся в 1999-м. Тогда к ее юбилею подготовили праздничную программу, в которой Екатерина Сергеевна в возрасте 60 лет танцевала в одноактном балете «Сады Вилландри» на музыку Франца Шуберта, который специально поставили для балерины.

Личная жизнь

Личная жизнь танцовщицы сложилась счастливо и гармонично. Творческий тандем Максимовой и Владимира Васильева перерос в семейный союз. Пара познакомилась в училище, но после прихода в Большой театр у каждого жизнь пошла своей дорогой. Забытые чувства вернулись в середине 1960-х, и в июне 1966-го артисты поженились.

Екатерина Максимова и Владимир Васильев / @lich_nos_ti

Танцовщики не смогли стать родителями. Беременности Максимовой заканчивались выкидышами, балерина переносила потери трагично. Узнав о минимальных шансах родить здорового ребенка, Екатерина отказалась от материнства.

Дочерью Максимовой называли ее ученицу, японскую артистку балета Юкари Сайто. Екатерина Сергеевна стала ее крестной матерью, когда Юкари приняла православие. Детьми звезда считала всех своих учеников.

Смерть

Екатерина Максимова умерла на 71-м году жизни в апреле 2009 года. Причиной смерти стала сердечная недостаточность. Умершую балерину обнаружила ее 94-летняя мама утром: звезда ушла из жизни во сне. Похоронили знаменитость на Новодевичьем кладбище. Ее могила выглядит без намека на помпезность: небольшой неотесанный красный гранит с именем примы, датами рождения и кончины.

Партии

  • 1958 — «Жизель»
  • 1958 — «Лебединое озеро»
  • 1959 — «Каменный цветок»
  • 1960 — «Медный всадник»
  • 1960 — «Конек-горбунок»
  • 1961 — «Пламя Парижа»
  • 1962 — «Щелкунчик»
  • 1963 — «Спящая красавица»
  • 1964 — «Золушка»
  • 1965 — «Дон Кихот»
  • 1971 — «Икар»
  • 1979 — «Ромео и Юлия»
  • 1980 — «Гусарская баллада»
  • 1981 — «Повесть о Ромео и Джульетте»
  • 1989 — «Онегин»
  • 1991 — «Золушка»
  • 1994 — «Сотворение мира»

Интересные факты

  1. Многих удивляло, почему Максимова и Васильев, которых обожала западная публика, не эмигрируют. Но Екатерина была влюблена в Россию и даже на пляже в Бразилии, как вспоминала Наталия Касаткина, мечтала о даче и снегирях.
  2. В 2003-м была издана автобиография знаменитости под ярким названием «Мадам “Нет”» (по прозвищу, данному Максимовой ее другом — фотографом Анри Лартигом). Танцовщица обладала твердым характером, настойчивостью и уверенностью, но, если вопрос касался творчества, отвечала неизменным: «Нет, я не смогу». К счастью, рядом оказывались те, кто верил в балерину больше, чем она сама.

10:30 01.02.2014 (обновлено: 22:00 01.03.2020) © РИА Новости / Александр Макаров

В 1958 году она была принята в балетную труппу Большого театра. В 1959 году танцевала главную партию Катерины в балете “Каменный цветок” на музыку Сергея Прокофьева и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где получила восторженные отклики прессы. Ее называли “чудесным маленьким эльфом” и “бэби Большого балета”.

Максимова выступала в большинстве новых балетов, поставленных на сцене Большого театра в 1960-1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей. Многие балетные партии балерина готовила под руководством Галины Улановой.

В Большом театре Екатерина Максимова стала первой исполнительница партий Принцессы Флорины и Принцессы Авроры в “Спящей красавице” (1963, 1973) и Маши в “Щелкунчике” (1966) Петра Чайковского, Девушки и Эола в “Икаре” (1971, 1976) Сергея Слонимского, Анюты в одноименном балете (1986) на музыку Валерия Гаврилина.

Она также танцевала партии Водяницы в “Коньке-Горбунке” (1960) Родиона Щедрина, Коломбины в “Медном всаднике” Рейнгольда Глиэра, (1960), Жанны в “Пламени Парижа” (1961) и Марии в “Бахчисарайском фонтане” (1962) Бориса Асафьева, Музы в постановке “Паганини” на музыку Сергея Рахманинова (1962), Китри в “Дон Кихоте” Людвига Минкуса (1965).

Максимова исполняла заглавные партии в балетах “Жизель” (1960), “Золушка” Сергея Прокофьева (1964) и “Ромео и Джульетта” Сергея Прокофьева (1973), главные партии в “Лебедином озере” (1968) Петра Чайковского.

© РИА Новости

Екатерина Максимова – первая исполнительница в Большом театре партий Балерины в “Петрушке” Игоря Стравинского (1964), Нимфы в “Спартаке” Арама Хачатуряна (1962), Шуры Азаровой в “Гусарской балладе” Тихона Хренникова (1980).

Последнее выступление Екатерины Максимовой на сцене Большого театра состоялось в день ее 60-летия, 1 февраля 1999 года, в мини-балете “Сады Вилландри” на музыку Франца Шуберта.

Екатерина Максимова также танцевала в спектаклях Московского классического балета (ныне Государственный академический театр классического балета) под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Она была первой исполнительницей в России заглавной партии возобновленного старинного балета “Натали, или Швейцарская молочница” Альберта Гировеца (1980), исполняла роль Джульетты в “Повести о Ромео и Джульетте” (1981) на музыку Сергея Прокофьева, а также Евы в постановке “Сотворение мира” Андрея Петрова (1984).

В брюссельской труппе “Балет XX века” исполнила партию Юлии в “Ромео и Юлия” на музыку Гектора Берлиоза (1978), в Марсельском балете танцевала Розу в “Голубом ангеле” на музыку Мариюса Констана (1987), в Неаполитанском театре Сан-Карло – Продавщицу перчаток в “Парижском веселье” на музыку Жака Оффенбаха (1988) и Ромолу в “Нижинском” (1989), в Английском национальном балете – Татьяну в “Онегине” на музыку Петра Чайковского(1989), в Театре “Кремлевский балет” – Золушку в одноименном балете (1991).

© РИА Новости / В. Блиох Перейти в фотобанк

Она исполняла также номера и балеты в постановке известного хореографа Касьяна Голейзовского, который поставил специально для Максимовой три номера, британского балетмейстера Фридерика Аштона, немецкого балетмейстера Тома Шиллинга. Хореографическая композиция “Ангельский круг” Джеральда Арпино на музыку Густава Малера стала подарком балетмейстера к юбилею Екатерины Максимовой в 1994 году.

Большую популярность балерине принесли партии-роли в созданных специально для нее оригинальных телебалетах: Девочка (“Трапеция”, 1970), Элиза Дулиттл (“Галатея”, 1977), Петер (“Старое танго”, 1979), Анюта (“Анюта”, 1982), Примадонна (“Чаплиниана”, 1987).

Екатерина Максимова сыграла главные роли в художественных фильмах “Жиголо и жиголетта” (1980), “Фуэте” (1986), “Классная дама” (1994).

Она выступала с моноспектаклями “Песнь песней” (1990) и “Художник читает Библию” (1994).

© РИА Новости / Г. Соловьев Перейти в фотобанк

Максимова вела активную преподавательскую деятельность. С 1982 года была преподавателем кафедры хореографии ГИТИС, с 1996 года – профессором. В 1990 году она стала педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца. С 1998 года была балетмейстером-репетитором Большого театра. Под руководством Екатерины Максимовой в Большом театре репетировали Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Анна Никулина, Мария Богданович.

Она давала мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета. В 1992 году на Открытом конкурсе артистов балета России “Арабеск” в Перми вместе со своим мужем солистом балета Владимиром Васильевым учредила именную премию “Лучшему дуэту”.

Автор книги воспоминаний “Мадам нет” (2003).

28 апреля 2009 года Екатерина Максимова скончалась в Москве на 71-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Екатерина Максимова была почетным профессором МГУ, действительным членом Международной академии творчества и Академии российского искусства, членом исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.

Творчество балерины было отмечено многочисленными наградами. Максимова – народная артистка СССР (1973), лауреат премии Ленинского комсомола (1972), лауреат Государственной премии СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1984) и Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1991).

Она была награждена орденом Трудового Красного Знамени (1971), орденом Ленина (1976), орденами Дружбы народов (1981, 1994), а также орденами “За заслуги перед Отечеством” III (1999) и IV степени (2008). В 2004 году Максимова была удостоена бразильского ордена Риу-Бранку.

Среди ее наград – премия имени Анны Павловой (1969) и премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца (1972), премия Академии Симба (1984), театральная премия “Хрустальная Турандот” (1991), а также Премия ЮНЕСКО и медаль имени Пабло Пикассо (1990).

Мужем Екатерины Максимовой и постоянным партнером был артист балета, балетмейстер, режиссер и педагог, народный артист СССР Владимир Васильев.

Знаменитый дуэт Максимова — Васильев запечатлен в телефильме “Дуэт” (1973) и французском видеофильме “Катя и Володя” (1989).

© РИА Новости / Александр Макаров Перейти в фотобанк

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Екатерина Максимова

Коллеги сравнивали эту маленькую хрупкую женщину со стальной пружинкой, зрители воспевали ее легкость, воздушность, изящество и искренность танца.

1 февраля 2019 на исторической сцене Большого театра состоялся гала-концерт к 80-летию со дня рождения Екатерины Максимовой, подготовленный ее партнером на сцене и в жизни Владимиром Васильевым, с которым балерина танцевала всю свою творческую жизнь.

Это был великий балетный дуэт ХХ века.

“Если когда-нибудь двое были рождены для танца – то это Максимова и Васильев”,

– писала газета The New York Times.

Началась история этого невероятного союза в далеком 1949 году, когда мама Кати Максимовой Татьяна Густавовна и мама Володи Васильева Татьяна Яковлевна привели своих детей поступать в балетное училище Большого театра. И обоих приняли: они оказались в одном классе (класс Елизаветы Павловны Гердт).

Максимова впервые вышла на эту сцену, которой отдаст потом тридцать лет жизни, еще в первом классе училища. А вскоре ей доверили балетную роль в “Золушке” – “птички” в свите феи Весны.

“На зачетном уроке по классическому танцу в первом классе… Катя Максимова танцевала отвернувшись от своего партнера Володи Васильева.

“Катя! Поверни голову к партнеру”, – сказала Маргарита Васильевна Васильева. Катя скосила глаза, но головы не повернула.

На обсуждении класса Маргарита Васильевна говорила: “Общение мальчиков с девочками в парных танцах вообще дается трудно. Максимова, например, не хотела вставать с Володей, все время его передразнивала”.

“С годами пройдет”, – уверенно сказала Елизавета Павловна Гердт”

– из воспоминаний С. Холфиной “Мастера русского балета”.

Последнее выступление артистки состоялось в день ее 60-летия, 1 февраля 1999 года – в минибалете “Сады Вилландри” на музыку Шуберта.

Екатерина Максимова: “Никогда ничего не просила для себя”

Вспомним лучшие роли Екатерины Максимовой.

“Щелкунчик”

Первую большую роль балерина исполнила на сцене Большого театра в 1962 году – дебютировала в “Щелкунчике” Петра Чайковского (хореография В. И. Вайнонена), в балете, который потом танцевала многие годы.

В 1966 году “Щелкунчику” придал свежесть юный хореограф Юрий Григорович, и роль Маши-принцессы вновь исполняла Екатерина Максимова, создав благодаря своему артистизму незабываемый образ. Именно после этой роли к юной балерине пришел громкий успех. И именно с этой ролью Максимова-ученица хореографической школы завоевала свою первую золотую медаль на Всесоюзном конкурсе артистов балета в 1957 году.

“Бахчисарайский фонтан”

Две роли Екатерина Максимова исполняла после прославленной балерины Галины Улановой: партию Марии в “Бахчисарайском фонтане” Бориса Асафьева и Жизель в одноименном балете Адана.

В “Бахчисарайском фонтане” Максимова, отталкиваясь от образа Марии, созданного Улановой, добавила свои краски: в ее исполнении героиня получилась более эмоциональная и доверчивая.

“Жизель”

Над образом Жизель Екатерина Максимова работала под чутким руководством самой Улановой, которая видела большой талант юной балерины. Жизель принесла Максимовой славу, успех и любовь зрителей, а критики положительно отзывались о совместной работе Галины Улановой и ее ученицы.

Прекрасный результат отметил еще один учитель Максимовой Асаф Мессерер:

“Для многих выдающихся русских балерин Жизель была ролью особенной и как бы стояла особняком в репертуаре. Это была роль высших взлетов, роль – выплеск сокровенных чувств.

Старая история обманутой любви – “любви сильнее смерти” – становилась откровением в исполнении Екатерины Максимовой.

Танцовщице удается труднейшая задача: воссоединить в один образ Жизель первого действия – живую, любящую девушку, и Жизель второго действия – виллису, тень, дух”.

“Петрушка”

На сцене Большого театра в 1964 году в “Петрушке” Игоря Стравинского (хореография М. Фокина, ред. К. Боярского) блистали Владимир Васильев и Екатерина Максимова – первые исполнители партий Балерины и Петрушки в Большом.

Премьера “потешного” балета, рожденного и прославившегося за границей, прошла на сцене Государственного Кремлевского дворца в костюмах и декорациях Александра Бенуа.

В дуэте с Владимиром Васильевым Екатерина Максимова работала и с современными хореографами. Екатерина Максимова исполняла роли Жанны (“Пламя Парижа” Асафьева), Золушки (балет Прокофьева, хореография Р. Захарова), Джульетты ( “Ромео и Джульетта”, Прокофьева в хореографии Л. Лавровского), Катерины ( “Каменный цветок” Прокофьева в постановке Ю. Григоровича), и многие другие.

Васильев и Максимова стали по-настоящему легендарным дуэтом: для них ставил Морис Бежар, режиссер Франко Дзеффирелли пригласил их в фильм-оперу “Травиата”. Владимир Васильев признавался, что, возможно, секрет их долгой и счастливой совместной жизни (а до полувека вместе им не хватило всего одного года) заключался в том, что Екатерина была по жизни стайером, а он – спринтером.

Из воспоминаний Владимира Васильева

“Скоро, скоро, совсем скоро закончится наш девятилетний срок пребывания в этих стенах. Скоро мы станем артистами… Но для меня наступает период, когда все мои мысли, чувства, желания, надежды связаны только с одним именем – Катя. Когда это началось – не помню. Ведь все эти девять лет мы учились в одном классе, на общеобразовательных предметах слушали одних и тех же педагогов, парты наши разделял только узкий проход, в репетиционных залах, если ставили в пары, танцевали рука об руку, нога в ногу.

В компании на днях рождения тоже часто бывали вместе. Она мне нравилась всегда: ладная, маленькая, худенькая, с очень милыми чертами лица, живыми глазами, слегка курносым носиком, небольшим ртом и пухлыми губками. Ну нравилась и нравилась, и вдруг…

Я ни о чем не думаю, кроме нее. И днем, и ночью, каждую минуту я хочу только одного: видеть ее, смотреть в ее глаза, дотрагиваться до ее рук, прижаться к ней и держать в своих руках, не уставая.

Я провожаю ее домой и жалею, что дом так близко: от театра до Брюсовского переулка всего-то совсем немного. И потом весь вечер, всю ночь думаю только о ней и мечтаю, мечтаю, мечтаю. Бог мой, каких усилий мне стоит в школе не показывать вида, что я люблю ее, холодно смотреть на нее, неловко шутить с другими и постоянно выказывать свое безразличие.

Любовь вливалась в меня так долго, что пожар уже не затушить. А пламя становится все жарче!..

Два года продолжаются мои муки и в театре: за это время многое изменилось… Я люблю, и честолюбие мое во сто крат еще больше: я должен стать солистом, хорошим танцовщиком, чтобы она, Катя, которая сразу же стала танцевать сольные партии, поняла: я не менее талантлив, чем она, и меня любят и ценят в театре очень многие…

…с Катей мы в 1961 году расписались в том самом ЗАГСе, что чуть сбоку от Павелецкого вокзала на Кожевнической улице… Расписались и отправились каждый в свою квартиру: она – в Брюсовский, а я – на Осипенко.

Отправились по двум причинам: первая – не было у нас своей комнаты, вторая – на следующий день была премьера балета “Лесной песни”, в котором мы были заняты в разных составах.

А еще через день мы, счастливые, теперь уже как муж и жена, улетели в Париж на премьеру фильма “СССР с открытым сердцем”.

Мария Воронова, “РГ“

На эту тему: Ушел из жизни гобоист Виктор Эльстон Алексей Верещагин: «Надо настолько хорошо знать партитуру, чтобы смотреть в глаза музыкантам» Красноярск сработал за Париж и Лондон вместе взятые В Челябинске прошел фестиваль “В честь Екатерины Максимовой” Разбойница по наследству Opera Lab – продолжение оперной лаборатории «Узор, написанный рукой природы, Где непонятна тайна мастерства, Где все цветы земли в лазури небосвода – Живое чудо в форме божества. Ты – легкая, но с грузом всей Вселенной. Ты – хрупкая, но крепче нет оси. Ты – вечная, как чудное мгновенье Из пушкинско-натальевской Руси». Валентин Гафт image Волшебный мир танца! Кто из нас не восхищался этим искусством, не испытывал радости, которую дарит людям балет? 1 февраля родилась Екатерина Максимова – легенда российского балета, прима Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и своей воздушной грацией. Она обладала сильным характером, настойчивостью, уверенностью и невероятной работоспособностью. Будущая звезда появилась на свет в столице в 1939 году в семье московских интеллигентов. Ее дедушка Густав Шпет – русский психолог и философ, теоретик искусства, бабушка – Наталья Константиновна – дочь московского предпринимателя Константина Гучкова. Мама – журналистка, отец Сергей Максимов был инженером. Танцевать Максимова хотела с раннего детства. Мама Екатерины долго сомневалась, прежде чем отвести девочку на показ в хореографическое училище. Но свою роль сыграл тот факт, что семья Максимовых жила в одном доме с балериной Гельцер, которая отметила у юной Кати Максимовой хорошие балетные данные. Катя была худенькая, легкая, пропорциональная, подвижная и грациозная. И очень подходила для балета. В 1949 году Катя Максимова была принята в Московское хореографическое училище в десятилетнем возрасте, пройдя конкурс в 80 человек. Ее первым педагогом стала Л.И.Рафаилова. Через полгода девочка вышла на сцену. Первые эпизодические роли в спектаклях «Золушка» и «Щелкунчик» показали, что у Кати Максимовой большое будущее. image В училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой: в седьмом классе она исполнила миниатюру Владимира Варковицкого «Соловей» на музыку Александра Алябьева. Касьян Голейзовский поставил для нее и И.Хмельницкого «Романс» на музыку Сергея Рахманинова. В 1960 году Касьян Ярославич создал для Максимовой «Мазурку» на музыку Александра Скрябина и «Фантазию» на музыку Сергея Василенко, которые она танцевала вместе с Владимиром Васильевым. В 1962 году она впервые участвовала в балете «Щелкунчик», который после надолго вошел в ее жизнь. Она исполняла партии снежинки, куклы, Маши-девочки, танцевала па-де-труа. После «Щелкунчика» к Максимовой пришел успех. Катя, ученица восьмого класса, получила роль Принцессы, которую всегда исполняли выпускники девятого класса. Именно с этой ролью она завоевала свою первую золотую медаль на Всесоюзном конкурсе артистов балета в 1957 году. В балетной труппе Большого Театра Екатерина Максимова проработала с 1958 по 1988 год. Талантливой балерине сразу доверили сольные партии. Пластичная, с отточенной техникой – Максимова оказалась универсальна, такое разнообразие ролей подчёркивает её большие возможности в самых разных жанрах: лирическом, драматическом, трагедийном, сатирическом. Каждая роль показывала новые грани таланта, новые художественные открытия. Она приносила новизну, свежесть в старые спектакли, обновляла их, продлевая им жизнь. В следующем году Максимова отправилась на гастроли в Америку и Канаду. Восхищенная публика назвала русскую танцовщицу «маленьким эльфом» за невероятную воздушность. Балерине вручили золотую медаль на венском Всемирном фестивале молодежи. Последовали гастроли в Китай, в Данию, Норвегию и Финляндию. image Но новую ступень мастерства Екатерина Максимова освоила, когда из Ленинграда в Москву пригласили молодого балетмейстера Юрия Григоровича. Он поставил балет «Каменный цветок», доверив Максимовой главную партию – Екатерины. Григорович требовал от танцовщиков и мастерства, и актерской игры. Максимова с ролью справилась: в танце ее Екатерина превращается из лирической русской девушки в сильную женщину, которая борется за любовь. В 1961 году артистка снялась в фильме «СССР с открытым сердцем», где сыграла роль Жизели. Премьера состоялась в Париже. В балете «Бахчисарайский фонтан» балерина исполнила роль Марии, и эта роль стала для неё серьёзным испытанием, поскольку до нее исполнительницей этой партии была Галина Уланова. Образ Марии слился с характером знаменитой балерины, а ее пластика стала эталоном. Максимова подошла к этой роли, взяв за основу исполнение Галины Улановой. Она сохранила большую часть хореографического рисунка, создала немного другой характер героини. Мария Улановой была строга и сдержанна, в то время как Мария Максимовой более эмоциональна и доверчива. Сама балерина не была полностью удовлетворена своей работой, и со временем исполняла ее все реже и реже. image Еще одна роль, которую Екатерина Максимова исполняла после Галины Улановой, была Жизель. Она получила ее прямо «из рук» прославленной балерины. Уланова, подыскивая себе ученицу, остановилась на подающей большие надежды молодой танцовщице Максимовой. Жизель Максимовой, принесшая ей славу и успех, была более лиричной и наивной, чем та же роль в исполнении Галины Улановой. Максимова рассказывала: «Все. Вся моя творческая жизнь и человеческая. Потому что для меня мнение Галины Сергеевны было очень значимым во всем». Впоследствии Екатерина Максимова долгие годы хранила у себя подаренный Улановой молоточек для разминания балетных туфель, пока не передала его в музей. Высоко оценил Жизель Максимовой еще один ее учитель, выдающийся педагог Асаф Мессерер: «Для многих выдающихся русских балерин Жизель была ролью особенной и как бы стояла особняком в репертуаре. Это была роль высших взлетов, роль — выплеск сокровенных чувств. Старая история обманутой любви — «любви сильнее смерти» — становилась откровением в исполнении Екатерины Максимовой. Танцовщице удается труднейшая задача: воссоединить в один образ Жизель первого действия — живую, любящую девушку, и Жизель второго действия — виллису, тень, дух. Для многих прекрасных танцовщиц эта задача так и остается невыполнимой. От танца этой Жизели, от легких этих крылышек, от их полета, искупившего все, и светло, и печально, и высоко на душе...». image Балерина знакомит нас с крестьянской девочкой, искренней и трогательной, обворожительной, и прелестной. На мой взгляд Максимова танцует замечательно! Она воздушна, красива, душевна, с неповторимым, свойственным лишь ей исполнением. Её стиль мягок и лиричен. Я восхищена ею! Творческий союз с Владимиром Васильевым – уверенным и талантливым артистом балета – сыграл большую роль в карьере Максимовой. Вместе они составили гармоничную пару, которая дополняла друг друга, не конкурируя в мастерстве. image В 1968 году Григорович поставил балет «Спартак», в котором партию Фригии, подруги Спартака, он создал специально для Екатерины Максимовой. Необычность этой партии состояла не только в ее трагическом характере, но и в ее хореографическом рисунке. Григорович ввел множество сложных поддержек и почти акробатических элементов. Но этот новый для Максимовой образ был так же органичен, как и все созданные ею характеры. То особое чувство, которое вызывал их с Васильевым танец, было выражено в словах театроведа В.М.Гаевского: «В наше время, когда рвутся узы и рушатся связи между людьми, дуэт Е.Максимовой и В.Васильева являет собой тот образ устойчивости, по которому тоскует мир и в реальность которого почти утрачена вера. Поэтому-то ими так любуются зрители всех стран». Дуэт Спартака и Фригии раскрывают взаимоотношения героев: любовь, преклонение, надменность. Невероятное слияние прекрасного владения техникой классического танца и актёрского мастерства! Премьера состоялась в Большом Театре и стала сенсацией года в культурной жизни столицы. Партия Китри требовала от балерины скорости, стремительности. Высокие прыжки «жете» сменялись мелкими шажками «па» и энергичными вращениями, как и задумал балетмейстер Мариус Петипа. Зал замирал в восхищении и взрывался овациями. Этот спектакль сразу же стал большим событием в культурной жизни страны. О нём писали, снимали фильмы, его удостоили Ленинской премии. Московские поклонники балета не пропускали выступлений звезды, покупая билеты на несколько представлений сразу. image Особое место занимал в творчестве Екатерины Максимовой образ главной героини в балете «Ромео и Джульетта». Очень интересным и органичным был переход, созданный Максимовой в этом образе, от нежной влюбленной девочки к решительному женскому, твёрдому характеру. Джульетта Максимовой – попытка создать образ человека, отстаивающего свой внутренний мир в тисках злых сил. Максимова и Васильев стали символами Большого театра 1970-1980 годов. Они много гастролировали по своей стране, не отказываясь от приглашений. И в лучших театрах мира, и в маленьких городах нашей страны они танцевали одинаково прекрасно. Побывать в столице и посмотреть балет с Екатериной Максимовой считалось успехом. Казалось, триумфам не будет конца, но в середине 1970-х на репетиции «Ивана Грозного» балерина неудачно вышла из верхней поддержки и травмировала позвоночник. Вскоре Екатерина Максимова возобновила выступления, хотя боль в спине не прекратилась. Звезда спешила, готовились съемки фильма «Спартак», где у нее была партия Фригии. Из-за поспешности балерина травмировала позвоночник снова. На этот раз последствия оказались трагичными: после месяцев неподвижности врачи называли чудом, если танцовщица встанет на ноги. Но спустя год Екатерина Максимова вышла на подмостки. image В марте 1976 года прима вышла на сцену Большого Театра с сольной партией в «Жизели». Пережитые страдания наполнили образ героини Максимовой трагизмом и чувственностью. Прежняя Жизель стала мудрой и сильной. В том же году балерина появилась на подмостках с партией Эолы в «Икаре» (дебют балетмейстера Владимира Васильева), затем в спектакле «Чаплиниада». Чтобы донести искусство балета до народа, популяризировать его – Максимова и Васильев прибегли к помощи телевидения. Роль Девочки в фильме-балете «Трапеция» принесла Екатерине Максимовой волну успеха. Затем последовали роли в фильмах «Галатея», «Моя прекрасная леди», «Старое танго» и «Гусарская баллада». В 1983 году зрители увидели звезду на экранах: российская балерина снялась в фильме «Травиата», поставленном Франко Дзеффирелли. Последняя премьера Екатерины Максимовой на подмостках Большого Театра состоялась в 1986 году. Балет «Анюта» поставил муж балерины. За месяц – крайне сжатый срок для подготовки спектакля – балетмейстер подготовил артистов. Премьера закончилась триумфом. Максимова всегда считала, что «неважно, где танцевать, – важно танцевать». Поэтому не ждала самых выгодных предложений и не требовала наилучших условий, а когда возникли проблемы с главным балетмейстером Большого театра Григоровичем, и Максимовой перестали давать спектакли, она с большим интересом стала работать в московском театре «Классический балет», сниматься в фильмах, выступать в концертах и гастролировать. Она всегда работала там, где предлагали, главное – чтобы роли, спектакли увлекали ее. «Великой балериной» называл Максимову балетмейстер Пьер Лакотт, «чудом природы» – балетмейстер Наталья Касаткина, дирижер Евгений Колобов – «олицетворением Музыки», актер Игорь Ильинский – «своей радостью в искусстве», критик Вадим Гаевский – «самой интеллигентной и самой деликатной балериной наших дней», режиссер Александр Белинский – «великой балериной и лучезарным дарованием». В 1980 году Максимова окончила ГИТИС по специальности «педагог-балетмейстер» и с 1982 года преподавала на кафедре хореографии Государственного института театрального искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС, ныне Российская академия театрального искусства), где в 1996 году ей было присвоено учёное звание профессора. С 1990 года Максимова стала педагогом-репетитором театра «Кремлёвский балет», а с 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра. Среди ее учениц были Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина и Анна Никулина. Балет для Екатерины Максимовой был и оставался делом всей ее жизни. «Иногда я его ненавижу и думаю: «Господи, зачем я стала балериной! Сколько прекрасных профессий на земле…» Мучений балет доставляет гораздо больше, чем радостей… И все же это — моя профессия. Конечно, я не променяю балет ни на что другое: я — балерина, и от этого мне уже никуда не деться. Но балет — не только моя профессия, это еще и моя жизнь». Артистка окончила театральный вуз, став дипломированным педагогом-балетмейстером. С 1982 года прима Большого преподавала хореографию в ГИТИСе. В 1990 году Максимову позвали репетитором в Кремлевский дворец съездов. В 1998 году Максимова вернулась в Большой Театр, где она стала балетмейстером-репетитором. Екатерина Максимова умерла на 71 году жизни в апреле 2009 года. Похоронили знаменитую балерину на Новодевичьем кладбище. Могила без намека на помпезность: небольшой неотесанный красный гранит с именем примы, датами рождения и кончины. Партии 1958 – «Жизель» 1958 – «Лебединое озеро» 1959 – «Каменный цветок» 1960 – «Медный всадник» 1960 – «Конек-горбунок» 1961 – «Пламя Парижа» 1962 – «Щелкунчик» 1963 – «Спящая красавица» 1964 – «Золушка» 1965 – «Дон Кихот» 1971 – «Икар» 1979 – «Ромео и Юлия» 1980 – «Гусарская баллада» 1981 – «Повесть о Ромео и Джульетте» 1989 – «Онегин» 1991 – «Золушка» 1994 – «Сотворение мира» Источники: http://chtoby-pomnili.net/3278-3275.html https://ria.ru/20140201/992196014.html Константинова M. «Екатерина Максимова» Пасютинская В.М «Волшебный мир танца Алёна Реут, библиотекарь библиотеки № 10 «Радуга»

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий