Памяти художника Леонида Афремова. Картины тёплой и вдохновляющей красоты

Леонид Афремов биография

Леонид Аркадьевич Афремов – всемирно признанный современный художник-импрессионист. Уроженец города Витебска, Республика Беларусь. Создатель уникального стиля написания картин, благодаря чему творения Леонида Афремова нельзя ни с кем спутать. Художник использует мастихин, специальный нож для перемешивания красок. Масляные краски – основной используемый материал произведений Леонида Афремова. Вдохновением для художника по его собственным словам служат многочисленные путешествия, биография Афремова насчитывает их не малое количество. Родиной был СССР, 1990 ознаменовался переездом в Израиль, с 2002 по 2010 жил и творил в США, а с 2010 домом художнику стала солнечная Мексика.

Детство и Юность (1955 – 1978 г.)

Леонид Афремов родился 12.07.1955 г. (Витебск, Белорусская ССР). Отец Леонида Аркадий Афремов работал тогда на обувной фабрике, занимался дизайном и изготовлением обувной продукции. Белла Афремова, мама Леонида, трудилась инженером-конструктором на металлургическом  комбинате. Детские годы у Леонида были счастливыми, он был окружен вниманием и заботой, которые всегда свойственны традиционным еврейским семьям. Успешно учился в школе, увлекался рисованием и историей. Как и многие его сверстники тех лет был страстным поклонником The Beatles.

После средней школы, которую он закончил с отличием (1973 г.), Леонид Афремов поступает в педагогический институт своего родного города на факультет изобразительного искусства и графики. Уже во время студенческих лет Л. Афремов начинает участвовать в различных художественных выставках. Большое влияние на раннее творчество оказали работы земляка Леонида Марка Шагала. 1975 год ознаменовался встречей с Инессой Каган, любовью всей жизнь мастера. Через год после знакомства влюбленные сыграли свадьбу, а еще через год семья Афремовых радуется появлению первенца – Дмитрия. В 1978 году Афремов оканчивает институт, но продолжает брать частные уроки рисования у местного известного художника Исаака Юльевича Боровского, члена союза художников СССР.

Творчество в Советском Союзе (1978 – 1990 г.)

После окончания института Леонид Афремов работает художником оформителем. Работа Леонида состояла из художественного оформления народных хозяйств республики, актовых залов и разнообразных промышленных и сельскохозяйственных выставок. Работа носила сезонный характер, лето и весна. Долгими зимними месяцами Л.Афремов творил находясь дома, автор тогда не вел счета своим работам, много картин этого времени безвозвратно утеряны. До 1990 года Леонид не фотографировал свои творения. Жизнь текла своим чередом, 1984 ознаменовался рождением второго сына – Бориса. Перестройка внесла свои коррективы. Политическая оттепель тех лет позволила принять решение эмигрировать на историческую родину – Израиль. Главной целью переезда художника стали поиски новых творческих горизонтов.

Переезд в Израиль (1990 – 2002 г.)

В мае 1990 года новым домом для семьи Афремовых стал Израиль. Первое время (1990-1992 год) Леонид Афремов работал в рамочном магазине, оформлял вывески. Как у большинства эмигрантов это время было не простым – новое место, новый язык, нужно было осваиваться, привыкать к новым реалиям. С 1992 года у Леонида начинается пик творческой активности, картины его руки рождаются одна за другой. Художник творит практически круглосуточно, дело даже не в желании заработать, картины буквально выплескиваются из него. Начинается сотрудничество с местными галереями, порой успешное, порой не очень. Как новому эмигранту рассчитывать на большой доход не приходилось. Проводятся самостоятельные выставки.

Переезд в США (2002 – 2010 г.)

С целью творческой реализации, по настоянию членов семьи, осуществляется переезд в Соединенные Штаты Америки (2002). Продвижением картин мастера начинает заниматься его сын Дмитрий. Работы Леонида Афремова пользуются большим успехом. Первое время художник живет и работает в Нью-Йорке. Но из-за холодного климата «большого яблока» было принято решение переехать в солнечную Флориду, где погодные условия были схожи с теплым Израилем. Спустя некоторое время Леонид Афремов снова начинает писать, после перерыва, связанного с переездом, картины вновь выходят из-под руки мастера с легкостью, работа бьет ключом. На годы пребывания в США приходит мировая известность и заслуженная слава. Эти события также упомянуто на странице Википедии Афремова. Сын Дмитрий занимается международными продажами работ отца, начитается маркетинговое освоение онлайн пространства.

Настоящее время, жизнь и творчество в Мексике (2010 по настоящее время)

Жизнь Леонида Афремова всегда была полна путешествий и странствий. Во время посещения Мексики, художник приезжает в небольшой город Плайя дель Кармен, который приходится так близко сердцу Леонида. 2010 г. семья Афремовых переезжает в Мексику. Новое место очень вдохновляет Афремова. Находясь вдали от цивилизации на своем ранчо, Леонид продолжает творить.  Художник вновь и вновь радует нас своими шедеврами. Уединение позволяет, забыв о времени, создавать работы непревзойденной красоты.

Во все годы вдохновением для признанного мастера служили собственные эмоции и переживания. На картинах мы видим глазами Леонида прекрасный мир, который нас окружает.

Особенности стиля Леонида Афремова

Мастер создал уникальный и простой художественный стиль написания картин.  Леонид использует необычную технику: при создании картин используется мастихин, специальный ножик, служащий для смешивания красок. Работы художника выполнены на холсте маслом, на его полотнах всегда буйство ярких красок, будоражащих сознание, а исполнение сюжетной линии заставляет задуматься.

Вдохновение импрессиониста

Жизненный опыт, эмоции, личные переживания, по словам самого Леонида, являются важной частью его вдохновения. Картины художника, пищущего о любви всегда наполнены оптимизмом, страстью, а также невероятной энергетикой, а излюбленная тема творца— парочки в парке во время дождя. От красочных работ Афремова невозможно оторвать взгляд. И это ставит его в один ряд с Малевичем и Кандинским.

image

image

Подробнее

Еще читайте

Леонид Афремов (родился 12 июля 1955 г. в городе Витебск, Беларусь) Всемирно известный художник -импрессионист, который преимущественно использует мастихин (ножик для смешивания красок) и масляные краски. Он разработал свою уникальную технику, свой стиль, который нельзя спутать с другими художниками. Он родился в Витебске, Беларусь, и жил там до 1990 года. С 1990 по 2002 годы он жил в Израиле, а с 2002 по 2010 годы в Бока-Ратон, Флорида. В настоящий момент Афремов проживает в курортном городе Плая-дель-Кармен, Мексика, который расположен близ Канкуна. В основном, он рисует пейзажи, городские сцены, морские пейзажи, цветы и портреты.

Ранние годы жизни и образование

Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в городе Витебск, Беларусь, которая тогда входила в состав СССР, в семье сапожника. Его отец Аркадий Афремов был дизайнером и изготовителем обуви на обувной Витебской фабрике, мама Белла Афремова работала конструктором на металлургическом  заводе.

Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, который впоследствии окажет значительное влияние на его творчество.

Афремов рос в традиционной еврейской семье. Детство провёл счастливое.

Он хорошо учился в школе, увлекался историей и изобразительным искусством, собирал марки и слушал Битлз. Леонид посещал все возможные кружки рисования, предлагаемые в школе, а также брал частные уроки у местных художников. Родители Леонида заметили его талант к рисованию ещё в раннем детстве и всячески поощряли это стремление.

В 1973 году Леонид Афремов закончил с отличием среднюю школу в Витебске и поступил в Витебский Педагогический Институт, где он учился на отделении изобразительных искусств и графики.

Его первые работы были созданы под влиянием Шагала и Модильяни. Во время обучения Афремов участвовал в различных выставках.

В 1978 году Афремов закончил Институт. После этого, он брал частные уроки у местного знаменитого художника Боровского, который преподавал изобразительное искусство, когда Марк Шагал еще жил в Витебске.

Жизнь и карьера в Советской России в 1976 – 1990 гг.

В 1975 году Афремов встретил свою будущую жену, Инессу Каган, а ровно через год на ней женился.  Это была Любовь с первого взгляда. Они до сих пор вместе спустя много-много лет. Тогда он не знал, что принесёт ему судьба и как сложится его жизнь. И если спросить его тогда о его планах на будущее, мы уверены, что в них он не видел себя на берегу Карибского моря в Мексике.

Работал Леонид хорошо, в Советском союзе всегда был спрос на художников оформителей, он оформлял колхозы, Ленинские залы, выставки. Но такой вид работы был доступен только летом или весной. Во время холодной русской зимы Афремов рисовал дома. Он не вел учет своим работам, и многие из них не сохранились. У него также нет фотографий его работ, выполненных до 1990 года.

Жили они тоже хорошо, у него был большой дом, в доме полная чаша. У Леонида родилось два сына Дмитрий в 1977 году и Борис в 1984.

В 1988 году, когда от Горбачёвской оттепели евреи стали уезжать на запад, Леонид тоже потянулся. Причин тому было много. Я бы даже не сказал, что виной был антисемитизм, или ещё что-то другое. Леонид всё-таки человек творческий, он искал для себя новые горизонты. Таким образом в 1990 году 17 мая семья Афремовых прилетела в Израиль.

Жизнь и карьера в Израиле в 1990 – 2002 гг.

Жизнь и карьера в США в 2002 – 2010 гг.

В 2001 году Леонид, по настоянию сыновей, решил перебраться в Америку, всё таки там возможностей для продвижения его картин было больше, чем в Израиле. Опять же Леониду это было всё равно. Ему никогда не было интересно как продвигаются его картины. Сын Дмитрий занялся маркетингом. Когда приехали в Нью-Йорк работы пользовались сумасшедшим спросом, но климат в Нью-Йорке был не очень хорошим, холодно, а всё-таки после 12 лет жизни в Израиле, холод сказывается и семья решила перебраться во Флориду.

Во Флориду перебрались, но по началу возникли некоторые трудности, в основном связанные с тем, что эмиграционные службы Америки потеряли кейс Леонида Афремова и год он был вынужден жить без документов, за этот год он даже водил мороженную машину. Но даже тогда, когда он ездил на мороженной машине и продавал мороженное детям, он думал о картинах и машина была расписана в его стиле, и даже сейчас наверно эту машину вспоминают, как самую красивую мороженную машину в том районе. Спустя какое-то время Леонид опять начал писать. Наверное он всё-таки перестал писать, потому что был шок от переезда, всё таки Израиль, Америка, новая страна, опять новый язык, а он уже человек был не молодой, силы свои не оценил. Опять начал писать, опять начал выплёскивать свои эмоции на холст. Экономическая ситуация в Америке в тот момент росла, всё шло в гору, соответственно и его картины. В 2004 году сын Дмитрий открыл его сайт afremov.com, также открыл и магазин на «eBay».

В это время Леонид стал получать мировую признательность, известность. Ведь сегодня, чтобы стать известным не надо мататься по всему миру, делать выставки, встречаться с людьми. Когда останется время, чтобы рисовать. Достаточно интернета. Леонид писал, Дмитрий с Борисом продвигали его на рынок. Так он провёл в Америке достаточно счастливые 10 лет, он перехал в Бока Ратон, у него был огромный дом с бассеином. И он жил ни о чём не думая, только выплёскивая себя на холст. Но в какой то момент ему захотелось новых ощущений, он как художник что-то постоянно ищет.

Жизнь и карьера в Мексике в настоящее время

Леонид очень много путешествовал, побывал в разных странах, а во время визита в Мексику он влюбился в маленький курортный городок Плайя дель Кармен, расположенный близ города Канкун. Там он чувствует какую-то энергетику, которая дает ему возможность выплёскивать свои работы ещё сильнее, ещё глубже. Поэтому с 2010 года семья перехала в Мексику, где Леонид построил себе ранчо в лесу 26 км до самого ближайшего населённого пункта, там он живёт и там он творит и это даёт ему возможность… Почему так далеко? Он не любит почтальонов, он не любит людей, когда его отвлекают от работы. Он просто сидит в лесу и творит. А офис, естественно фирма продолжает работать, но Леониду, как и 25 лет назад, так и сейчас не важно как работает фирма, чем она занимается, он творец, он создаёт картины. Поэтому иногда его сыновьям приходится три раза в день мотаться на его ранчо, забирать готовые картины. Но Леонида это всё равно не останавливает. В ближайшем будущем он планирует приобрести лодку и думает писать морские картины находясь на борту своей яхты.

Философия творчества

Большинство работ Леонида Афремова обычно отражают личные воспоминания и эмоции. Леонид Афремов пытается передать чувства через картины, и заставить смотрящего увидеть мир глазами художника. Леонид Афремов очень много путешествует, он делает очень много фотографий различных пейзажей и сцен, которые потом отображает в своих работах. Основу каждой его работы составляет его личное вдохновение. Его картины считаются позитивными за счет использования ярких красок.

Category:
  • 0″ ng-click=”catSuggester.reacceptAll()”> Cancel

«Истинное искусство – живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния» Леонид Афремов Умер Леонид Афремов – всемирно признанный современный художник-импрессионист. На официальной странице художника в Фейсбуке его сын Дмитрий рассказал, как это случилось. Мастер умер от остановки сердца в возрасте 64 года в городе Плайя-дель-Кармен (Мексика). Дмитрий сообщил, что врачи сделали что могли, и даже больше, и вся семья благодарна им за усилия. Также сын просит распространить достоверную информацию во избежание спекуляций, так как уже поползли слухи о насильственной смерти. Дмитрий рассказал о последних днях жизни художника, которые, впрочем, проходили как обычно. Никто не планировал и не ожидал того, что случилось. Начиная с июня, Леонид Афремов работал только над новыми заказами, а не над повторением уже написанных работ. Он закончил все заказы, не оставил недоделанной работы. Дмитрий заверил, что все заказы будут отправлены покупателям. Леонид Аркадьевич оставил после себя сотни картин. Семья не планирует поднимать цены на работы художника в наличии. Объясняют это тем, что отец любил распродажи и спецпредложения и не был ориентирован лишь на богатых клиентов. Он хотел, чтобы его живопись жила в домах людей, а не в коллекциях миллионеров. Невозможно слушать без слёз пронзительный рассказ о том, каким был художник в семье, о его отношениях с детьми и супругой. Дмитрий рассказал о своей работе вместе с отцом. Сын начал продавать картины отца в возрасте двенадцати лет, и занимается популяризацией творчества отца уже тридцать лет. Леонид Аркадьевич всегда поддерживал сына во всех начинаниях и бизнес-проектах, и был, по словам сына, лучшим отцом на свете. Леонид Афремов прожил в браке со своей женой сорок пять лет. Каждый праздник художник дарил жене свои картины, а она в шутку замечала, что другие мужья дарят жёнам бриллианты. В семье художника осталась огромная коллекция картин, многие из которых ещё нигде не выставлялись. Дмитрий рассказал, что он посвятит свою оставшуюся жизнь продолжению дела отца и будет «подыскивать невестам женихов», имея в виду продажу картин отца в достойные руки. Себе он оставит лишь пару картин, которые отец особенно любил. «Мой отец любил эту картину, она им подписана и останется со мной…» Каждый покупатель картин Афремова получит специальный сертификат, аутентичность которого будет проверяться через специальное приложение методами виртуальной реальности, чтобы избежать подделок. Дмитрий рассказал о планах развития Студии Афремова в будущем и заверил, что сайт и профили в соц.сетях останутся и будут развиваться дальше. Он просил не отписываться и оставаться на связи. Для Леонида Афремова всегда было важно поддерживать связь с почитателями его творчества со всех уголков мира. Художник ценил свою репутацию и был очень внимателен ко всем коммуникациям с заказчиками и покупателями. Также Дмитрий сообщил, что в доме художника в Плайя дель Кармен будет создан музей. Талантливый художник Леонид Афремов (Leonid Afremov) родился в 1955 году в Беларуси, в том же городе, что и знаменитый Марк Шагал, – Витебске. В 1978 году он окончил Витебское художественное училище и стал одним из его почётных членов. Леонид Афремов писал свои картины маслом, используя вместо кисти специальный нож-лопаточку – «мастихин», который применяется художниками для очистки полотна, либо для создания какого-то рельефа. Он говорил, что искусство это его жизнь и рисовал каждый день, от чего чувствовал себя счастливым. Леонид Аркадьевич создатель уникального стиля написания картин, благодаря чему его творения узнаются с первого взгляда. Одни зрители считают их гениальными, других пугает буйство красок и свободное отношение художника к цвету. Однако, техника написания картин Афремовым стала невероятно популярной, в особенности потому, что написать картину за один сеанс под силу даже новичку. Предметный мир на картинах Леонида Афремова составляют осенние мокрые улицы, зонты, скамейки, фонари, образцы архитектуры, ну и, конечно же, люди. Спешащие куда-то родители с детьми, пары молодых людей на свидании, обычные прохожие. И все это освещено мягким светом фонарей, витрин, луны. Один из любимых приемов художника – размытое зеркальное отражение окружающего мира на мокром асфальте. Подобные «афремовские зеркала» встречаются почти на всех его картинах. Картины Леонида Афремова залиты оптимизмом, тёплыми красками и вдохновляющей красотой. Мелодия ночи Город в лунном свете Дождливая встреча Возвращение к мечте Дождливый день в Венеции Солнце Сицилии Греческая ночь Принцесса дождя Свежесть и прохлада Она ушла Ливень Позднее возвращение Лучистость Конечно, жизнь светлого художника Афремов, не всегда была радужной. Наряду с Малевичем и Кандинским, он являлся одним из элитных членов художественного сообщества нашей страны. Леонид Афремов – Париж моей мечты Но в СССР Леонид не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не дали ему возможности дальнейшего развития творчества. В 1990 году Афремов переехал в Израиль. Когда о молодом художнике заговорили, работать в атмосфере художественной традиции иудаизма стало трудно. Обнаженные натуры, чернокожие, да и просто человеческие фигуры, созданные Афремовым, спровоцировали разгром его мастерской ортодоксальными евреями Израиля. После 12 лет жизни в Израиле он перебирается в США, в Бока-Ратон во Флориде. В течение нескольких лет Леонид Афремов проводил свой отпуск в Плайя-дель-Кармен (Мексика). В 2010 году он решил навсегда поселиться там со своей семьей. Здесь же и остановилось сердце художника…

Опубликовано пользователем сайта

Вокруг света

Привет)

Продолжаем серию визуально вдохновляющих постов о художниках. Признаюсь, я колебалась, стоит ли писать о таком живописце, как Леонид Афремов – не потому, что он мне не нравится (как раз очень даже наоборот!), а потому, что мне казалось, что его знают ну вот вообще все, его творчество известно очень широко, и вы наверняка наталкивались на его картины в интернете. Но потом я подумала – это же МОЕ вдохновение, да и вообще – никогда не будет лишним еще раз полюбоваться на любимого автора. Итак, встречайте – Леонид Аркадьевич Афремов (1955 – 2019 гг.).

Биография в этот раз не получится краткой – жизнь у Леонида Аркадьевича была очень богатой на события. Родился он в Витебске (Беларусь) в 1955 году, в 1973 году поступил в Витебский Педагогический институт, на отделение изобразительных искусств. В 1976 году Афремов женился на Инессе Каган, в браке родилось двое сыновей – Дмитрий и Борис. С женой они прожили 43 года – вплоть до смерти Леонида Аркадьевича. В 1990 году семья Афремовых эмигрировала в Израиль, а в 1992 г. Леонид начал писать картины. Именно там к нему пришло первое признание, однако вместе с известностью пришли и проблемы. Не медные трубы, нет – проблемой стали сами художественные традиции иудаизма: эта религия запрещает делать изображения человека, а уж тем более обнаженной натуры. Творчество Афремова спровоцировало разгром его мастерской ортодоксальными евреями, уничтожено было всё – и инструменты, и уже готовые работы.

MODEST GIRL (Скромница)

Изображенные на моих картинах полуобнаженные мужчины и женщины, темнокожие джазовые музыканты никак не вписывались в израильскую идеологию, они хотели видеть только евреев. Когда обо мне стали говорить, израильские каноны стали применять и к творчеству. Однажды моя мастерская была разломана и разбита. Одна из причин, почему я уехал из Израиля – хотел освободиться от галерей.

JIMI HENDRIX (Джимми Хендрикс)

После 12 лет жизни в Израиле, в 2001 г. семья решила перебраться в США – сначала в Нью-Йорк, а затем – в штат Флорида. В 2010 году, путешествуя по Мексике в поисках вдохновения, Леонид влюбился в один маленький курортный городок Плайя-дель-Кармен и спустя 10 лет благополучного проживания в США решает перебраться именно в него. Это место, а в частности его собственное ранчо, находящееся в лесу, в 26 км от города, стало новым пристанищем художника, где он нашел новое вдохновение и идеи для творчества. Мастер умер от остановки сердца в возрасте 64 года в городе Плайя-дель-Кармен (Мексика).

Плайя-дель-Кармен – прекрасный город на берегу Карибского моря. Тут очень спокойно, ничего не происходит. Я вдали от всего. Могу месяцами не включать новости, мне не интересен курс доллара, рубля и всего остального. Я живу в своё удовольствие. Плайя-дель-Кармен находится меж времени. Спокойно, тихо, голубое море, всегда тёплая погода, что ещё нужно для художника?

CARIBBEAN MOOD (Карибское настроение)

Америка – напряженная страна, там все наэлектризовано. В Плайя-дель-Кармен я построил ранчо в лесу, до самого ближайшего населённого пункта – 26 км. Единение и энергетика места, где я живу, дает мне возможность работать на полную мощность. Для того чтобы творить по-настоящему, нужно вдохновение и ощущение свободы. 

WHITE STREET (Белая улица)

Афремов писал мастихином – помните, я рассказывала, это такой инструмент, использующийся в основном для удаления старой краски с холста, им можно и писать тоже, вместо кисти. В результате получаются такие широкие, полнотелые мазки, как на полотнах Леонида.

THE SUMMER SUN OF SICILY (Летнее солнце Сицилии)

THE GATEWAY TO AMSTERDAM (Шлюз в Амстердам)

Впервые я взял мастихин в руки в 35 лет. Это случилось, когда мы с женой переехали в Израиль. Там настолько богатые цвета, что кистью их просто не передать, а вот с помощью мастихина я смог создавать картины, которые были такими же яркими, как окружающая меня действительность!

THE TEARS OF THE FALL (Слезы осени)

Однажды попробовав эту технику, я настолько влюбился в нее, что отточил до совершенства. Со временем выработался собственный стиль, который не спутать с другими художниками. Один из моих любимых приемов – размытое зеркальное отражение окружающего мира на мокром асфальте.

FALLEN LEAVES (Опавшие листья)

BALLOON FESTIVAL DAY (Фестиваль воздушных шаров)

Истинное искусство – живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния.

LAS VEGAS (Лас-Вегас)

Я могу сегодня не писать, моё финансовое положение от этого не ухудшится. Но мне плохо, когда я не пишу. У меня нет настроения, я не нахожу себе места. А когда я рисую – я счастлив

SHORE OF COLORS (Берег красок)

Я пытался несколько раз писать картины на лодках, но это сложно, учитывая качку. Получается не совсем то. Мы с сыном просто выезжаем на яхте в открытое море, я делаю массу фотографий, а потом создаю морские пейзажи на их основе.

CALM BEAUTY (Спокойная красота)

Самая быстрая работа – это одна из моих самых популярных картин – Love by the Lake. Я нарисовал её за полчаса. 

Раньше я создавал картины под настроение: просыпался утром, где-то по радио играла любимая мелодия, например, Луи Армстронг, и я писал его портрет. Сейчас всё намного проще и прозаичнее: с утра ко мне приходит человек, который отвечает за заказы, и приносит перечень картин. По нему я и работаю.

LOUIS ARMSTRONG MUSIC (Музыка Луи Армстронга)

MORNING RADIANCE (Утреннее сияние)

Для художника крайне важно жизненное устройство. Когда все хорошо – картина тоже будет ярче. Считаю, что настоящее искусство – оно живое и человечное, оно помогает нам быть свободными от негатива, от агрессии или уныния. Я не хочу и не пишу, когда у меня плохое настроение. Но такое случается  редко.

TRAIN OF HAPPINESS (Поезд счастья)

Одиночество часто ассоциируют с дождем и унынием, и окрашивают это в серые тона. На моих полотнах одинокие прохожие немного меланхоличны и романтичны. Они красивы. Думаю, они вызывают больше философские мысли, нежели грусть.

NIGHT OLD TOWN (Старый город. Ночь.)

В этом и состоит истинная суть искусства –  помогать избавляться от зла и уныния, вдохновлять и наполнять жизнь яркими красками. Человек по-другому почувствует, например, осень, если на холсте увидит не серое небо и одинокие деревья, а красочное буйство листьев и романтичные отблески фонарей на мокром асфальте. Искусство должно помогать любить окружающий мир.

FIR-TREE (Christmas Tree) (Елка (Рождественское дерево))

SPRING BRIDGE (Весенний мост).

Ещё мой учитель, народный художник БССР Исаак Боровский, внушал мне, что главное в искусстве — красота. Нужно учиться видеть её вокруг себя и уметь переносить на холст. В моём случае красота – это цвет, сочетание красок, создающее цветовую гамму. Изображение, сюжет – вторичны, первичны вибрации цветовых мазков. Именно они только и могут воздействовать на подсознание, подобно музыке. То, что воздействует на разум а не на чувства – не искусство.

NIGHT IN VENICE (Ночью в Вене)

BOOKS (Книги)

В семье художника осталась огромная коллекция картин, многие из которых ещё нигде не выставлялись. Его сыновья полностью занимались “материальной” стороной дела, так как самому Леониду Аркадьевичу бизнес был неинтересен, главным для него было творчество, возможность выражать свои эмоции на холсте. Дмитрий рассказал, что он посвятит свою оставшуюся жизнь продолжению дела отца и будет «подыскивать невестам женихов», имея в виду продажу картин отца в достойные руки. Себе он оставит лишь пару картин, которые отец особенно любил. 

Мой отец любил эту картину, она им подписана и останется со мной.

Вообще скажу немного и о ценах. Всю эту роскошь можно приобрести на официальном сайте художника, кроме того, там множество вещей с принтами картин – кружки (30-50$), рюкзаки (120$), декоративные подушки (75$), пляжные полотенца… Картины же есть по очень разным ценам – от 120$ до 125 000$.

Ну и напоследок, как я люблю, котики)

Я люблю котов. У меня есть кот Макс, ему 14 лет, он проехал со мной 4 страны! Все картины, связанные с кошками, я пишу с него. Ещё около нашего дома есть около десятка кошек, которых мы подкармливаем.

SCOTTISH CAT (Шотландский Кот)

На сегодня это все, до встречи в следующих постах)

Предыдущие посты:

1. Роб Гонсалвес, мастер волшебного реализма

2. Владимир Парошин, художник исчезающей Москвы

3. Фотоманипуляции Эрика Йоханссона

4. Джим Дэйли, певец старой Америки

6. Oer-Wout (J-W van Ederen) и его волшебная осень

7. Бразильский звездочет Роберто Вейганд

5. Сказочник-волшебник Виктор Низовцев

8. Фантастические миры Энди Рассела

9. Поэтический фотореализм Сорина Сорина

10. Хрустальная живопись Глеба Голубецкого

Оставьте свой голос:750 + –>

Живопись советского импрессионизма, это не отдельное направление в изобразительном искусстве. Это сам дух времени, в котором писали живописцы, родившиеся в Советском союзе. Художник Леонид Афремов является ярким представителем особого вида такой импрессии, для которой свойственно отсутствие любых политических и социальных аллюзий. Картины Афремова наполнены добротой, мягкостью и ярким оттенками жизни, которые были свойственны всем творческим людям той великой эпохи в истории Российской государственности.

image
Художник Леонид Афремов

Биография Леонида Афремова

Художник Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года, в белорусском городе Витебск. Семья Афремовых была по настоящему советской. Отец был сапожником, а мать работала на Витебском металлургическом заводе. Несмотря на рабочие специальности родителей, Леонид с детства интересовался искусством и живописью.

Он посещал художественные кружки и брал у преподавателей уроки рисования. В 1973 году молодой художник поступил на художественно-графический факультет Витебского педагогического института. В своих ранних институтских работах Афремов вдохновлялся творчеством итальянского экспрессиониста Амедео Модильяни и конечно же своего земляка Марка Шагала.

image
«Предвзятость»

После окончания учебы, художник Леонид Афремов некоторое время рисовал пивные этикетки на местном ликеро-водочном заводе. В начале 1980-х годов он стал создавать плакаты для разнообразных идеологический мероприятий. Позже, в 1990 году, Афремов вместе с женой и двумя детьми иммигрировал в Израиль. В этой стране художник нашел себе работу по оформлению выставок и постеров, а также пытался продавать свои картины. Но творчество Афремова, как и других советских иммигрантов, не пользовалось спросом. И его семья испытывала настоящие финансовые трудности.

К середине 1990-х годов художник работал в основном с акварелью и акрилом. В это время Афремов вместе с семьей переезжает в пригород Тель-Авива, город Ашдод. В этом небольшом израильском городке была сосредоточенна вся советская интеллигенция того времени. Художник надеялся, что его работы будут замечанны.

Вы читаете сайт Art Digest (znaydaydzest.ru)

Вместе со своим 16-ти летнем сыном Дмитрием, он начал продавать свое творчество в кварталах населенных советскими иммигрантами. Оказалось, что таким способом можно было получить больший гонорар. Чем предлагать свои работы обычным художественным аукционам и галереям. Семья художника поправила свое финансовое положение и Афремов даже открыл свою собственную небольшую галерею в Ашдоде.

image
«Велосипед в Амстердаме»

Жизнь и творчество в США Леонида Афремова

Художник Леонид Афремов, не найдя вдохновения на «земле обетованной» и омраченный финансовыми трудностями, в 2002 году переезжает в США. Предварительно отправив около ста своих картин сестре в Бруклин. В Нью-Йорке мастер импрессионизма пытается продать свои работы в многочисленных галереях «Большого яблока», но терпит фиаско.

Американский мир художественного бомонда воспринимает Афремова как израильского художника и ждет от него картины в духе работы Марка Шагала «Агасфер». Ввиду этого Леонид Афремов ограничивает свое творчество только однообразными сюжетными линиями.

Настоящий прорыв в творчестве и карьере художника Леонида Афремова происходит в 2004 году. С помощью своего сына Бориса и его друзей, он выставляет свои работы на интернет-платформе «eBay». Картины Афремова начинают продаваться за баснословные суммы и к художнику приходит удача и вдохновение.

image
«Волшебный балет»

С этого времени мастер «советской» живописи, не стесненный ограничениями, отправляется в творческое путешествие по своей собственной душе, даря людям уют, и возвышенную красоту своих работ. В этот же период художник стал использовать мастихин в своих работах, для придания картинам объемности и яркости.

Именно в США, так называемый мягкий импрессионизм Леонида Афремова нашел свою реализацию. Однако стоит отметить, что популярность и мировая востребованность работ Афремова была не случайной. Именно советские идеи в художественном искусстве, с их индифферентной и порой обезличенной красотой, отголоски которых есть в каждой работе художника, послужили успеху его творения. В 2010 году Леонид Афремов переехал на побережье Карибского моря в мексиканский город Плая-дель-Кармен.

Читайте также: Современные художники мира

image
«Свет, цвета и эмоции»

Читайте также

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий