Композитор цезарь кюи краткая биография. Краткая история жизни и творчества цезаря кюи и его музыка

Содержание:

В 

imageЦезарь Кюи – одаренный композитор, который создал свое первое музыкальное произведение еще в подростковом возрасте.

В 

Помимо того, что он блистал в культурной сфере, немалый вклад он внес в военное дело. В обеих областях он оставил свой отпечаток.

↑ Детство

В 

Ребёнок родился в 1835 году 6 января на территории современного Вильнюса. Его отец был французом, он остался в России после того как в 1812 году остатки наполеоновского войска, в котором он числился, не стали возвращаться на родину.

В 

В городе Вильно он встретил свою будущую супругу и вскоре у них родился сын. Цезарь Кюи общался со своим отцом на французском языке, а с другими членами семьи на литовском. Музыкальные способности проявились в ребенке уже в 5 лет.Он мог правильно проиграть мелодии на фортепиано, предварительно послушав их. Игре на этом музыкальном инструменте его обучала старшая сестра.

В 

В подростковом возрасте его учителем стал скрипач Дио и Герман. Позже в училище Кюи сочинил свое первое произведение – мазурку, посвященную одному из преподавателей. Она была написана под влиянием музыки любимого композитора мальчика – Шопена.

В 

В эти же годы в Вильно проживал знаменитый польский композитор Монюшко, который согласился в течение нескольких месяцев давать Кюи частные уроки.

В 

↑ Биография

В 

В возрасте 16 лет юноша поступает в Главное инженерное училище. Спустя 4 года его производят в прапорщики. Кюи продолжат свое обучение в Николаевской инженерной академии, которую закончил в 1857 году. Здесь же он остается работать топографом, впоследствии он начал преподавать фортификацию.

В 

В 1875 году он заработал звание полковника. С началом войны с Турцией его отправили в центр военных действий. Здесь он помогал укреплять позиции и сооружения. Он был одним из первых инженеров, который применил бронебашенные установки. Благодаря его ценным знаниям и умению их применять фортификации он приобрел известность и славу.

В 

В 

↑ Творчество

В 

Когда в 1850 году юноша переехал в Петербург, его стала одолевать страсть к опере. Она стал завсегдатаем театров. Поэтому Кюи начинает работу над своим произведением – опера В«Замок НейгаузенВ». Однако довести до конца ее ему не удалось. Через несколько месяцев композитор берется за создание В«Кавказской пленницыВ» – на основе Пушкинской поэмы.

В 

В 1861 году в обществе становится известно о создании музыкального кружка под названием В«Могучая кучкаВ». Одним из ее пяти членов становится Цезарь Кюи. Композиторы, входившие в эту В«Новую русскую музыкальную школуВ» (другое название кружка), занимались самообразованием. Они часто обращались к фольклору, богослужебному пению и к различным произведениям отечественных и зарубежных музыкантов.

В 

Таким образом, композиторы разбирали и анализировали чужое искусство, параллельно с этим создавая свое. Именно его работа В«Кавказская пленницаВ» была первой российской постановкой, которую поставили на сцене в Бельгии. Здесь же композитор написал В«ФлибустьерВ». Спустя несколько лет эта опера уже покорила парижское общество со сцены Комической оперы.

В 

Современники с восхищением отзывались о музыкальных произведениях Кюи. Они говорили, что его музыка полна талантом, страстью и оригинальностью. Помимо опер, композитор сочинял работы в других жанрах. На его счету множество камерных произведение, романсов, вокальных квартетов и даже опер для детей.

В 

Одним из достоинств композитора является то, что он написал первую в России книгу о музыкальном искусстве. Она называлась В«Музыка в РоссииВ». Ее опубликовали в странах Европы, где она пользовалась большой популярностью.

В 

↑ Знаменитые произведения

В 

  • В«Вильям РатклифВ»;
  • В«Каменный гостьВ»;
  • В«Матео ФальконеВ»;
  • В«Красная шапочкаВ»;
  • В«Иванушка-дурачокВ»;
  • В«Кот в сапогахВ».

↑ Личная жизнь

В 

В 1858 году Кюи женился на своей возлюбленной Мальвине Бамберг. Ее учителем был композитор Даргомыжский. Именно ей он посвятил свой первый опус. Главной темой в произведении были первые буквы ее фамилии. Здесь же можно было проследить повторение нот С и С, что в свою очередь было его инициалами – Cesar Cui.

В 

↑ Интересные факты

В 

  • Читал лекции о военном искусстве императору Николаю II.
  • Написал учебники на военную тематику, по которым впоследствии учились солдаты в Русской армии.
  • За его страстную любовь к музыкальной и военной сфере друзья стали называть композитора В«Генерал от музыкиВ».
  • Был прогрессивным музыкальным критиком. Остаивал интересы современных композиторов, в том числе Глинки и Даргомыжского, при этом умалял достижения зарубежных классиков – Моцарта и Мендельсона.
  • Помог закончить оперы других композиторов: Даргомыжского и Мусоргского.
  • Цезарь Кюи, как один из членов В«Могучей кучкиВ», оказал огромное влияние на российское музыкальное развитие.
  • Помимо этого он внес большой вклад в военную область, открыв множество достижений в фортификации, за что ему было присуждено более десяти различных орденов.

Генерал, инженер, крупнейший ученый России в фортификации и вместе с тем известный русский композитор Цезарь Кюи был в музыке романтиком с удивительной культурой чувства и поэтикой, тончайшим лириком. Кроме того, он – самый активный пропагандист творчества друзей из “Могучей кучки”. Все сферы деятельности давались Цезарю Кюи, всюду он достигал значительных успехов – и в музыкальной науке, и в военной.

image

Наследие

Очень разнообразно и обширно творчество Цезаря Кюи. Из-под его пера вышли четырнадцать опер, в числе которых четыре детских, сотни мелодичнейших романсов, хоровые, оркестровые произведения, ансамбли и множество сочинений для фортепиано. Музыкальная критика обогатилась чрезвычайно – Цезарь Кюи является автором более семисот статей.

В музыкальных школах не было такого инструмента, для которого не были бы переложены его произведения, и редкий ученик на протяжении первых семи-восьми лет обучения ни разу не сталкивался с его музыкой. А те, кому посчастливилось приобщиться к его волшебным гармониям, пропустить через себя проникновенную мелодику, никогда Цезаря Антоновича Кюи не забудут.

Детство

Биография Цезаря Кюи складывалась так же, как у любого мальчика его круга. Родился он в Литве, в Вильно. Отец – выходец из Франции, пришел с Наполеоном да и остался в России, преподавал в гимназии. Будущий композитор рос в обстановке высокой культуры общения, вокруг него всегда были умные люди, интересные разговоры и, конечно, музыка. Семья была дружной, и первые уроки игры на фортепиано юный Цезарь Антонович Кюи получил от старшей сестры. Одаренность мальчика была замечена, и далее уроки продолжались у частных педагогов.

В четырнадцать лет он начал музыку сочинять: мазурки, ноктюрны, романсы, песни и даже увертюра одна была. Эти произведения, еще достаточно наивные по-детски, одного из преподавателей по фортепиано живо заинтересовали. Его учителем в то время был знаменитый Станислав Монюшко, чудесный польский композитор. Дарование опять же было отмечено. Более того, не только учителя, а коллегу и старшего товарища получил в этот момент Цезарь Кюи. Краткая биография тоже подробно освещает этот период, настолько он значим.

Монюшко

Монюшко стал давать бесплатно юному музыканту уроки контрапункта, композиции, теории музыки. Занимались они менее года, но это время принесло огромную пользу будущим произведениям Цезаря Кюи. Каждый биограф основательно задерживается на этом периоде. Монюшко – большой художник, светлая и широкой души личность, мимо настолько тесного общения двух замечательных творцов пройти никак нельзя.

Можно себе представить эти сожаления и огорчения, когда пришлось оставить весь привычный уклад, любимую гимназию, а главное – творческую дружбу со Станиславом Монюшко, потому что предстоял переезд в Петербург и учеба, ничем не касающаяся нот. Биография Цезаря Антоновича Кюи словно с новой страницы началась. Он поступил на военную учебу в Главное инженерное училище, где о занятиях музыкой пришлось временно забыть.

На два фронта

Но воспитанники не были лишены музыкальных впечатлений, они еженедельно посещали оперу, всевозможные концерты, которые и дали богатейшую пищу для того, чтобы сформировать композитора и критика. В 1856 году начались знакомства с лучшими представителями музыкальной школы России. Первым был Милий Алексеевич Балакирев, чуть позже Александр Сергеевич Даргомыжский и Александр Николаевич Серов.

В этот момент уже было отмечено поступление в Николаевскую военно-инженерную академию в краткой биографии Цезаря Кюи, и творчеству его, казалось бы, не найдется там места. Нагрузка очень велика. Но время нашлось. Все больше и больше сил композитор отдавал именно музыке. Но и академию окончил более чем успешно, потому и был оставлен за отличную учебу преподавателем топографии.

Многотрудный путь

Деятельность, которую вел в эти годы Цезарь Антонович Кюи, кратко можно назвать сверхнасыщенной. Во-первых, это работа педагогическая, во-вторых, научная, требовавшая огромных усилий и труда. Последняя, кстати, до самого конца жизни не закончилась. Редкий служака в то время мог за двадцать лет пройти весь путь с самой первой ступени до полковника.

Он любил заниматься с детьми, а потому много времени проводил в младших классах училища, воспитывая будущих военных инженеров. И не только изумлял, но и часто возмущал начальство тем, что успевал совмещать все это с сочинением музыки и написанием музыкальных критических статей. Причем все это у него получалось практически с одинаковым успехом. И публикации в Инженерном журнале успевал делать, да настолько толковые, что через короткое время стал в стране одним из самых видных специалистов по фортификации, профессором в академии и генерал-майором.

Артиллерист

Интересные факты: Цезарь Антонович Кюи написал множество учебников по фортификации, по которым выучились практически все офицеры русской армии. И одновременно во всех великосветских гостиных исполнялись его романсы из третьего опуса, ставились его оперы в домашних спектаклях (“Кавказский пленник”, “Сын мандарина”), где автор аккомпанировал собственноручно или в четыре руки с Балакиревым.

А в шестидесятые годы позапрошлого века в Мариинском театре прошла его опера “Вильям Ратклиф” по поэме Генриха Гейне – фантастической, неопределенной, страстной. Перевод Алексея Николаевича Плещеева был прекрасен. Для Кюи эта работа была как научное исследование по своей основной специальности в лаборатории. И эту оперу очень высоко оценил Модест Петрович Мусоргский. А вот работы Мусоргского Кюи далеко не всегда умел оценить по достоинству, да и Чайковского недооценивал. Тоже интересный факт.

Романтик

Романтические струны своей души композитор использует не только при выборе сюжета, сюда же он прилагает и особенности оркестровки, и гармонические находки. Прежде всего, музыка его отличается необыкновенной красотой, за что Кюи и сегодня нередко называют “нашим русским Мендельсоном”. Речитативы опер – и те по колориту исключительно разнообразны, мелодически выразительны. Именно отсюда происходит свойственная дальнейшему развитию русской музыки разработка мелодической декламации.

По мнению критиков, первым операм Цезаря Кюи не хватает общей широты тематизма, все детали отделаны очень тонко, отсюда появляется некоторая калейдоскопичность, которую необычайно трудно объединять в единое целое, поскольку весь материал в каждом его слое необычайно прекрасен и самодостаточен.

Оперы и романсы

В 1976 году Мариинский театр снова собрал любителей оперы: Цезарь Кюи представил новую свою работу – оперу “Анджело” по драме Виктора Гюго. Здесь композитор показывает себя уже как зрелого художника с окрепшим дарованием и значительно возросшим техническим мастерством. Музыка получилась вдохновенной и страстной, характеры выпуклые, яркие, сильные, сразу запоминающиеся. Драматургию Кюи выстроил умело, усиливая напряжение действия от сцены к сцене, и художественные средства были использованы органично. Все так же покоряли слушателей насыщенные экспрессией речитативы.

И все-таки Цезарь Кюи – не мастер больших полотен, а вот в миниатюре ему очень мало равных. Он, как никто, сумел воплотить в небольших романсах и песнях самые глубокие и самые возвышенные чувства, именно здесь он достиг наибольшей гармонии и стройности. Это разнообразные вокальные циклы и отдельные романсы. Особенно хороши циклы на восемнадцать стихотворений Алексея Константиновича Толстого, двадцать одно стихотворение Некрасова, двадцать пять стихотворений Пушкина, четыре сонета Мицкевича, двадцать поэм Ришпена, тринадцать музыкальных картинок, “Эоловы арфы”. Самым знаменитым романсом стало “Сожженное письмо” на стихи Пушкина.

Дружба на всю жизнь

Значительными произведениями стали и работы Цезаря Кюи в инструментальных жанрах. Замечательная фортепианная сюита “В Аржанто” посвящена бельгийской графине, поклоннице его творчества, переводчице и постановщице его опер. Она однажды сама написала композитору с просьбой материалов о русской музыке. Кюи охотно откликнулся, и началась их многолетняя и замечательная дружба.

Женщина это была удивительная, принадлежавшая к одной из самых аристократических фамилий мира, разносторонне образованная, умная, щедрая. У нее, как это сейчас принято выражаться, в друзьях были отмечены Лист и Сен-Санс, Гуно и Антон Рубинштейн, а также множество писателей, поэтов, художников – лучших людей своего времени. Она училась у одного из известнейших пианистов Европы – Сигизмунда Тальберга, а потому на фортепиано играла замечательно. Девять лет Кюи и графиня переписывались, и более трех тысяч писем сохранилось с тех времен. За это время Мерси-Аржанто и русский язык в совершенстве выучила. Перевела на французский все оперы не только Кюи, но и других представителей “Могучей кучки”, две оперы Римского-Корсакова и огромное количество романсов русских композиторов.

Музыкальная критика

Эту деятельность композитор не оставлял никогда, тем было много, все они разнообразны. Множество статей Кюи публиковалось в газетах. Он отзывался почти на все концерты и на абсолютно все новые оперные спектакли, которые проходили в Петербурге. Это целая летопись с подробным анализом творчества и зарубежных, и русских композиторов, мастерства исполнителей. В зарубежной прессе русская музыка стала пропагандироваться с легкой руки Кюи. В Париже вышла его книга “Музыка в России”, которую перевела его подруга – бельгийская графиня, и мир смог познакомиться с великим творчеством Михаила Ивановича Глинки.

Музыкальный вкус выдающегося критика постепенно оттачивался, и с течением лет он перестал быть рупором идей балакиревского кружка, стал смотреть шире, слышать больше, а потому и суждения его стали более мягкими, когда на них перестало давить влияние друзей и какие-то личные симпатии. Жизнь этого композитора была настолько насыщенной, что ее можно было бы поделить на несколько человек, и каждому из них было бы довольно трудно выдержать такое напряжение. Причем его деятельность не делилась на периоды никогда. Он всем и всегда занимался одновременно. Исключительная работоспособность, выдающееся дарование, многогранная личность.

Финал

Словом, жизнь у композитора Кюи была интересной и, что самое главное, очень долгой. Он был счастлив в браке, более сорока лет прожив с Мальвиной Бамберг, ученицей Даргомыжского. Ей посвящен самый первый опус – четырехручное скерцо для фортепиано. Она покинула мужа в 1899-м, а Цезарь познал и весьма почтенную старость – до 1918 года не прекращалась его деятельность.

Точно так же, как композитор Бородин, Кюи был гораздо более известен и любим в научных кругах, а вовсе не в музыкальных. В развитие фортификации он внес поистине огромный вклад, а потому и признание было повсеместным. Сейчас, конечно же, эти его работы потеряли актуальность, а музыка близка не всем. И потому вспоминают Цезаря Кюи в основном по деятельности в самых знаменитых музыкальных кружках.

César Cui

Дата рождения 18.01.1835 Дата смерти 13.03.1918 Профессия композитор Страна Россия

Кюи. Болеро «О, мой милый, ненаглядный» (А. Нежданова)

В свете романтического универсализма с его «культурой чувства» понятен не только весь ранний мелос Кюи с его тематикой и поэтикой романса и оперы; понятно и увлечение молодых друзей Кюи (в том числе и Римского-Корсакова) действительно пламенным лиризмом «Ратклифа». Б. Асафьев

Ц. Кюи — русский композитор, член балакиревского содружества, музыкальный критик, активный пропагандист идей и творчества «Могучей кучки», крупный ученый в области фортификации, инженер-генерал. Во всех сферах своей деятельности достиг значительных успехов, внес весомый вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и военной науки. Музыкальное наследие Кюи чрезвычайно обширно и разнообразно: 14 опер (из них 4 детских), несколько сот романсов, оркестровые, хоровые, ансамблевые произведения, сочинения для фортепиано. Он — автор свыше 700 музыкально-критических работ.

Кюи родился в литовском городе Вильно в семье учителя местной гимназии, выходца из Франции. У мальчика рано проявился интерес к музыке. Первые уроки игры на фортепиано он получил у своей старшей сестры, затем некоторое время занимался с частными педагогами. В 14 лет он сочинил свое первое сочинение — мазурку, затем последовали ноктюрны, песни, мазурки, романсы без слов и даже «Увертюра или нечто в этом роде». Несовершенные и по-детски наивные, эти первые опусы все же заинтересовали одного из учителей Кюи, который показал их С. Монюшко, жившему в то время в Вильно. Выдающийся польский композитор сразу оценил дарование мальчика и, зная незавидное материальное положение семьи Кюи, стал бесплатно с ним заниматься по теории музыки, контрапункту к композиции. Всего 7 месяцев проучился Кюи у Монюшко, однако уроки большого художника, сама его личность запомнились на всю жизнь. Эти занятия, как и учеба в гимназии, были прерваны из-за отъезда в Петербург для поступления в военно-учебное заведение.

В 1851-55 гг. Кюи учился в Главном инженерном училище. О систематических занятиях музыкой не могло быть и речи, но музыкальных впечатлений, прежде всего от еженедельных посещений оперы, было много, и они впоследствии дали богатую пищу для формирования Кюи как композитора и критика. В 1856 г. состоялось знакомство Кюи с М. Балакиревым, положившее начало Новой русской музыкальной школе. Немного позднее он сблизился с А. Даргомыжским и ненадолго с А. Серовым. Продолжая в 1855-57 гг. свое образование в Николаевской военно-инженерной академии, Кюи под воздействием Балакирева все больше времени и сил отдавал музыкальному творчеству. Окончив академию, Кюи был оставлен при училище репетитором по топографии с производством «по экзамену за отличные успехи в науках в поручики». Началась многотрудная педагогическая и научная деятельность Кюи, требовавшая от него огромного труда и усилий и продолжавшаяся почти до конца жизни. За первые 20 лет службы Кюи прошел путь от прапорщика до полковника (1875), однако его преподавательская работа ограничивалась лишь младшими классами училища. Это было связано с тем, что военное начальство не могло примириться с мыслью о возможности для офицера с одинаковым успехом совмещать научно-педагогическую, композиторскую и критическую деятельность. Однако публикацией в Инженерном журнале (1878) блестящей статьи «Путевые заметки инженерного офицера на театре военных действий о европейской Турции» Кюи выдвинулся в число наиболее видных специалистов в области фортификации. Вскоре он стал профессором академии и был произведен в генерал-майоры. Кюи — автор целого ряда значительных работ по фортификации, учебников, по которым училось едва ли не большинство офицеров русской армии. В дальнейшем он дошел до чина инженер-генерала (соответствует современному воинскому званию генерал-полковника), занимался педагогической работой также в Михайловской артиллерийской академии и академии Генерального штаба. В 1858 г. увидели свет 3 романса Кюи ор. 3 (на ст. В. Крылова), тогда же он завершил в первой редакции оперу «Кавказский пленник». В 1859 г. Кюи написал комическую оперу «Сын мандарина», предназначенную для домашнего спектакля. На премьере в роли мандарина выступил М. Мусоргский, аккомпанировал на фортепиано автор, причем увертюра была исполнена Кюи и Балакиревым в 4 руки. Пройдет много лет, и эти произведения станут наиболее репертуарными операми Кюи.

В 60-е гг. Кюи работал над оперой «Вильям Ратклиф» (пост. в 1869 г. на сцене Мариинского театра), в основу которой была положена одноименная поэма Г. Гейне. «Остановился я на этом сюжете потому, что мне нравилась его фантастичность, неопределенный, но страстный, подверженный роковым влияниям характер самого героя, увлекал меня талант Гейне и прекрасный перевод А. Плещеева (красивый стих всегда меня прельщал и имел несомненное влияние на мою музыку)». Сочинение оперы превратилось в своеобразную творческую лабораторию, в которой идейно-художественные установки балакиревцев проходили проверку живой композиторской практикой, а сами они на опыте Кюи учились оперному сочинительству. Мусоргский писал: «Ну да хорошие вещи всегда заставляют себя искать и ждать, а „Ратклиф“ более чем хорошая вещь… „Ратклиф“ не только Ваш, но и наш. Он выползал из Вашего художнического чрева на наших глазах и ни разу не изменил нашим ожиданиям. …Вот что странно: „Ратклиф“ Гейне ходуля, „Ратклиф“ Ваш — тип бешеной страсти и до того живой, что из-за Вашей музыки ходули не видно — ослепляет». Характерной особенностью оперы является причудливое сплетение в характерах героев реалистических и романтических черт, что уже было предопределено литературным первоисточником.

Романтические тенденции проявляются не только в выборе сюжета, но и в использовании оркестра, гармонии. Музыка многих эпизодов отличается красотой, мелодической и гармонической выразительностью. Речитативы, которыми пронизан «Ратклиф», тематически насыщены и разнообразны по колориту. Одной из важных особенностей оперы является хорошо разработанная мелодическая декламация. К недостаткам оперы следует отнести отсутствие широкого музыкально-тематического развития, некоторую калейдоскопичность тонких по художественной отделке деталей. Не всегда композитору удается объединить зачастую прекрасный музыкальный материал в единое целое.

В 1876 г. в Мариинском театре состоялась премьера новой работы Кюи — оперы «Анджело» на сюжет драмы В. Гюго (действие происходит в XVI в. в Италии). К ее созданию Кюи приступил будучи уже зрелым художником. Его композиторское дарование развилось и окрепло, значительно возросло техническое мастерство. Музыка «Анджело» отмечена большим вдохновением и страстностью. Созданы характеры сильные, яркие, запоминающиеся. Кюи умело построил музыкальную драматургию оперы, постепенно от действия к действию усиливая разнообразными художественными средствами напряжение происходящего на сцене. Он мастерски применяет речитативы, насыщенные экспрессией и богатые по тематическому развитию.

В жанре оперы Кюи создал много замечательной музыки, высшими достижениями стали «Вильям Ратклиф» и «Анджело». Однако именно здесь, несмотря на великолепные находки и озарения, проявились и определенные негативные тенденции, прежде всего расхождение между масштабностью поставленных задач и их практической реализацией.

Замечательный лирик, способный воплощать в музыке самые возвышенные и глубокие чувства, он как художник наиболее раскрылся в миниатюре и прежде всего в романсе. В этом жанре Кюи достиг классической стройности и гармонии. Истинной поэзией и вдохновением отмечены такие романсы и вокальные циклы, как «Эоловы арфы», «Мениск», «Сожженное письмо», «Истомленная горем», 13 музыкальных картинок, 20 поэм Ришпена, 4 сонета Мицкевича, 25 стихотворений Пушкина, 21 стихотворение Некрасова, 18 стихотворений А. К. Толстого и др.

Ряд значительных произведений создал Кюи в области инструментальной музыки, в частности сюиту для фортепиано «В Аржанто» (посвященную Л. Мерси-Аржанто — популяризатору русской музыки за границей, автору монографии о творчестве Кюи), 25 фортепианных прелюдий, скрипичную сюиту «Калейдоскоп» и др. С 1864 г. и почти до самой смерти продолжалась музыкально-критическая деятельность Кюи. Темы его газетных выступлений чрезвычайно разнообразны. Он с завидным постоянством рецензировал петербургские концерты и оперные спектакли, создавая своеобразную музыкальную летопись Петербурга, анализировал творчество русских и зарубежных композиторов, искусство исполнителей. Статьи и рецензии Кюи (особенно в 60-е гг.) в значительной степени выражали идейную платформу балакиревского кружка.

Одним из первых русских критиков Кюи стал регулярно пропагандировать русскую музыку в зарубежной прессе. В книге «Музыка в России», вышедшей в Париже на французском языке, Кюи утверждал всемирное значение творчества Глинки — одного «из величайших музыкальных гениев всех стран и всех времен». С годами Кюи как критик стал более терпимым к художественным направлениям, не связанным с «Могучей кучкой», что было связано с определенными изменениями в его мировосприятии, с большей, чем прежде, независимостью критических суждений. Так, в 1888 г. он писал Балакиреву: «…мне уже 53 года, и со всяким годом чувствую, как я отрешаюсь мало-помалу от всяких влияний и личных симпатий. Это отрадное чувство нравственной полной свободы. Я могу ошибаться в своих музыкальных суждениях, и это меня мало смущает, лишь бы моя искренность не поддавалась никаким посторонним влияниям, ничего общего с музыкой не имеющим».

За свою долгую жизнь Кюи прожил как бы несколько жизней, сделав исключительно много на всех избранных поприщах. Причем композиторской, критической, военно-педагогической, научной и общественной деятельностью он занимался одновременно! Поразительная работоспособность, помноженная на выдающееся дарование, глубокая убежденность в правоте идеалов, сформировавшихся еще в молодости, — бесспорные свидетельства большой и незаурядной личности Кюи.

А. Назаров

реклама

вам может быть интересно

Саулюс Сондецкис Дирижёры Густав Малер Композиторы

Произведения

Анджело (Кюи) 21.07.2011 в 15:03 Вильям Ратклиф (Кюи) 12.01.2011 в 13:14 Кавказский пленник (Кюи) 29.05.2011 в 18:53 Капитанская дочка (Кюи) (classic-music.ru) 28.07.2011 в 21:54 Красная шапочка (Кюи) 03.09.2011 в 11:34 Мадемуазель Фифи (Кюи) 29.07.2011 в 09:55 Матео Фальконе (Кюи) (classic-music.ru) 29.07.2011 в 10:04 Пир во время чумы (Кюи) (classic-music.ru) 29.07.2011 в 14:23 Сарацин (Кюи) (classic-music.ru) 29.07.2011 в 15:30 Снежный богатырь (Кюи) 03.09.2011 в 11:40 Сын мандарина (Кюи) (classic-music.ru) 29.07.2011 в 16:14 Флибустьер (Кюи) (classic-music.ru) 30.07.2011 в 13:09

Публикации

Вокруг «Праздника для слонов» в НОВАТе 13.05.2022 в 15:27 Красноярский «Пленник» пленил Москву… 27.11.2017 в 00:17 Оперу «Кавказский пленник» поставят в Красноярске 15.04.2017 в 16:02 Даргомыжский — 200 лет со дня рождения (operanews.ru) 17.02.2013 в 19:10

Главы из книг

Кюи (classic-music.ru)

Previous Entry | Next Entry

Краткая история жизни и творчества Цезаря Кюи и его музыка

Цезарь Антонович Кюи был на редкость многогранной личностью. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие, однако при жизни был известен не только как член «Могучей кучки», но и как профессор фортификации — военной науки о создании фортификационных построек.

В 1851-м году, когда ему исполнилось всего шестнадцать,  поступил в главное инженерное училище в Петербурге, а к двадцати годам уже имел чин прапорщика. Окончив  Николаевскую инженерную академию, он получил чин поручика и остался при академии служить в качестве репетитора.  В Петербурге Цезарь познакомился с Балакиревым, и с остальными членами “Могучей кучки.”

Прелюдия оп. 64, №2.

Прелюдия оп.64, № 6, 7, 8.

Joan Sutherleand. Ici bac.

Струнный квартет №2 (1/4).

Продолжение краткой истории жизни и творчества Цезаря Кюи.

Так когда же он умудрялся писать музыку? В этом он несколько схож с Бородиным, который тоже мастерски совмещал дело своей жизни со своими увлечениями. Свои самые первые романсы Кюи написал в юности, примерно в 19 лет. Он даже опубликовал их, но всерьез занялся музыкой лишь после окончания академии. Сдружившись с Балакиревым, который в то время был не столько феноменальным пианистом и талантливым композитором, сколько гениальным преподавателем, Кюи обрел в его лице главного идейного вдохновителя. Балакирев был главным наставником таких композиторов, как Римский-Корсаков, Мусоргский и Бородин.

Слабой стороной Кюи были оркестровки и Балакирев стал,  не только его педагогом, но и соавтором, и оказал немалое влияние как на самого Кюи, так и на характер его творчества.

Но проблема заключалась не только в посредственной оркестровке, но и в неряшливом исполнении самого произведения. Тем не менее, Кюи создал немалое количество произведений, особое место среди которых занимают произведения для детей, а также романсы. Произведения Кюи отличаются лирической выразительностью и утонченностью композиции.

Примерно таких же успехов Кюи добился на поприще музыкальной критики. Его манера была откровенно агрессивной. Даже больше того, его критические произведения, насыщенные остроумием и блестящим литературным даром, оказали немалое влияние на развитие музыки России тех времен. В своих произведениях он отстаивал принципы реализма и народности в музыке (что было вполне характерно для членов «Могучей кучки»), частенько разносил в пух и прах творчество Чайковского и, в целом, полностью отражал идейные воззрения «Могучей кучки». Характерная черта творчества Кюи – миниатюризм, определивший его удачи в области малых форм, особенно романса.

Цезарь Кюи стал одним из главных выразителей «новой русской школы», представителями которой выступали члены «Могучей кучки». Он публиковал свои взгляды достаточно регулярно, с 1864 и до конца века, в различных отечественных и зарубежных газетах и журналах, участвуя в жарких пропагандистских схватках, особенно в первые годы. Его подписью в течение долгого времени было «***». Он даже сделал уничтожающую рецензию на первую постановку «Бориса Годунова», больно ранившую Мусоргского.

Прелюдия “Флибустьер.”

<</div>

Profile

iskusstvo_zvuka
Искусство звука

Latest Month

August 2021
S M T W T F S
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        

View All Archives

Tags

View my Tags page

Categories

View my Categories page Powered by LiveJournal.com Designed by Tiffany Chow

18 января 1835 года родился композитор Цезарь Кюи.

Личное дело

Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918) родился в Вильне, в семье бывшего офицера наполеоновской армии, оставшегося в России после 1812 года и преподававшего в гимназии французский язык. Способности к музки Цезарь проявлял с детства. Учился в Виленской гимназии, одновременно брал уроки игры на фортепиано и скрипки. Будучи гимназистом, сочинил мазурку на смерть одного из учителей. Затем последовали другие сочинения: ноктюрны, песни, мазурки и «Увертюра или нечто в этом роде». В течение нескольких месяцев брал уроки теории музыки, контрапункта и композиции у известного польского композитора Станислава Монюшко.

Однако после окончания гимназии Цезарь Кюи не стал профессионально учиться музыке, а поступил в Главное инженерное училище в Санкт-Петербурге. Через четыре года ему был присвоен первый чин прапорщика, и он продолжил учебу в офицерских классах инженерного училища, которые образовывали теперь Николаевскую военную академию. Блестяще окончив академию («по первому разряду») в 1857 году, Цезарь Кюи получил звание поручика и был оставлен в академии в качестве репетитора по топографии и фортификации. С 1861 года получил должность преподавателя фортификации, которую занимал 18 лет до отправки на русско-турецкую войну. В 1862 году за отличие произведен в штабс-капитаны, в 1867 – в капитаны, в 1870 – в подполковники, в 1875 – в полковники. После начала русско-турецкой войны был командирован в действующую армию и участвовал в укреплении позиций русской армии под Константинополем.

После окончания войны вернулся в Николаевскую инженерную академию, где стал адъюнкт-профессором. Читал курсы по фортификации в трех военных академиях Петербурга: Николаевской инженерной, Михайловской артиллерийской и Академии Генерального штаба.

С 1850 года становятся известны сочиненные Цезарем Кюи романсы. В 1857 году он знакомится с Балакиревым. Под влиянием Балакирева и других композиторов балакиревского кружка Кюи все серьезнее начинает заниматься сочинением музыки. В 1858 году он завершил в первой редакции оперу «Кавказский пленник». Годом позже Кюи написал комическую оперу «Сын мандарина». Затем взялся за сочинение оперы «Вильям Ратклиф» по одноименной поэме Гейне. Она была поставлена в 1869 году на сцене Мариинского театра. Мусоргский писал Кюи: «Ну да хорошие вещи всегда заставляют себя искать и ждать, а «Ратклиф» более чем хорошая вещь… «Ратклиф» не только Ваш, но и наш. Он выползал из Вашего художнического чрева на наших глазах и ни разу не изменил нашим ожиданиям. …Вот что странно: «Ратклиф» Гейне ходуля, „Ратклиф“ Ваш – тип бешеной страсти и до того живой, что из-за Вашей музыки ходули не видно – ослепляет». В 1876 году в Мариинском театре состоялась премьера новой работы Кюи – оперы «Анджело», которую многие называют вершиной творчества композитора.

Умер Цезарь Кюи в Петрограде 13 (26) марта 1918 года.

Чем знаменит

Цезарем Кюи написаны более десятка опер (самые известные – «Кавказский пленник», «Анджело», «Вильям Ратклиф»), около четырехсот романсов, а также оркестровые, хоровые, ансамблевые произведения, сочинения для фортепиано. Также Кюи был активным автором музыкально-критических работ. Его рецензии на концерты и оперные постановки составили своеобразную музыкальную летопись Петербурга, охватившую период с 1860-х годов почти до самой смерти Кюи.

Также ему принадлежат критические разборы творчества композиторов, в которых в значительной мере отражается идейная программа «Могучей кучки». Среди его работ есть и книга «Русский романс: очерк его развития».

О чем надо знать

image Цезарь Кюи

Кюи сумел добиться успеха в двух сферах жизни. Он стал видным специалистом по фортификации, профессором трех военных академий. Как теоретик военно-инженерной науки он впервые привлек к себе внимание после русско-турецкой войны, опубликовав «Путевые заметки инженерного офицера на театре военных действий в Европейской Турции», которые вскоре были переведены на несколько европейских языков. Среди трудов Цезаря Кюи наиболее важны «Атака и оборона современных крепостей», «Долговременная фортификация: исторический очерк», «Краткий учебник полевой фортификации», «Опыт рационального определения величины гарнизонов крепостей», «Рост крепостей и изменение их формы в зависимости от увеличения численности армий», «Учебник фортификации для пехотных юнкерских училищ». Написанные им учебники неоднократно переиздавались.

Прямая речь

«Мне уже 53 года, и со всяким годом чувствую, как я отрешаюсь мало-помалу от всяких влияний и личных симпатий. Это отрадное чувство нравственной полной свободы. Я могу ошибаться в своих музыкальных суждениях, и это меня мало смущает, лишь бы моя искренность не поддавалась никаким посторонним влияниям, ничего общего с музыкой не имеющим».

Из письма Цезаря Кюи Балакиреву (1888 год)

«Балакирев на первых же шагах сделался не только его товарищем, но и его учителем и наставником, а Даргомыжский, в то время уже зрелый музыкант, уже автор “Русалки” и нескольких превосходнейших романсов, – так же его близким приятелем и отчасти руководителем. Балакирев стал наставником Кюи по части всего созданного для оркестра и фортепиано, Даргомыжский – по части созданного для голоса. Балакирев, учась сам, учил и своего друга, добирался с ним вместе до уразумения музыкальных форм, их склада, их красоты, поэзии, значения, они вместе вникали в смысл новых узнанных Кюи созданий, спорили, рассуждали, но главная доля познавания и указаний все-таки оставалась всегда на стороне младшего товарища, – у него слишком громадна была инициатива, да вдобавок он с самой ранней юности полон был великой любви к оркестру и понимания его средств и сил. Балакирев в короткое время переиграл с Кюи, в четыре руки, множество самых крупных созданий Бетховена, Шумана, Франца Шуберта, Мендельсона и других, не говоря уже об операх и увертюрах Глинки, которые были настоящим символом веры и знаменем обоих друзей. по они, в то же время, ходили вместе в петербургские концерты и оперные представления (это была совершенная новинка для обоих провинциалов, нижегородского и виленского), и эти “сеансы” были для них словно университетские лекции, ими всякий раз с любовью выслушиваемые, но тут же строго и глубоко обсуждаемые своим собственным умом. Даргомыжский же являлся для Кюи великим инициатором в мире музыкального выражения, драматизма, чувства – средствами человеческого голоса. Кюи прослушал, в исполнении Даргомыжского, множество романсов и отрывков из опер Глинки и самого Даргомыжского. С такими двумя несравненными руководителями Кюи, при своей чудесной даровитости, скоро стал на свои собственные ноги и быстро вырос до степени замечательного композитора, истинно правдивого и оригинального. Дружба с Мусоргским, новым товарищем Балакирева и его самого, человеком столь талантливым, самостоятельным и оригинальным, могла только еще более увеличивать его энтузиазм к музыке и творчеству и возвышать ту художественную атмосферу, которая давала ему новые силы и рост».

Владимир Стасов

13 фактов о Цезаре Кюи

  • Полное имя композитора – Цезарий-Вениамин. Видимо, отец, выбирая имена для сыновей, вспоминал великих полководцев: старших братьев композитора звали Александр и Наполеон.
  • Опера «Анджело» сочинена не по одноименной поэме Пушкина, а по драме Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский».
  • На домашнем спектакле, который был первой постановкой оперы «Сын мандарина», в роли мандарина выступил Мусоргский, а аккомпанировал на фортепиано автор, причем увертюра была исполнена Кюи и Балакиревым в четыре руки.
  • Цезарь Кюи читал лекции по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II, а также нескольким великим князьям.
  • Кюи закончил две оперы других композиторов: «Каменный гость» Даргомыжского и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского.
  • Познакомившись со своей будущей женой Мальвиной Бамберг, Кюи сочинил скерцо для фортепиано в четыре руки на ноты В, А, В, Е, G (по фамилии Bamberg), а в средней части главную роль играли ноты С, С (César Cui).
  • В опере-балете «Млада» Кюи принадлежит первый акт, а остальная музыка – Римскому-Корсакову. Изначально это сочинение задумывалось как коллективная опера, где Кюи, Римский-Корсаков, Мусоргский и Бородин должны были сочинить по одному акту.
  • Книга Кюи «Музыка в России» была издана в Париже на французском языке и была призвана познакомить европейских читателей с творчеством русских композиторов.
  • Среди произведений Кюи есть кантата «В честь 300-летия Дома Романовых».
  • В конце жизни Кюи сочинил четыре оперы для детей: «Снежный богатырь» (1904), «Красная Шапочка» (1911), «Кот в сапогах» (1912), «Иванушка-дурачок» (1913).
  • Долгое время критические статьи Кюи в прессе подписывались тремя звездочками, так как офицерам не разрешалось публиковать какие-либо статьи без разрешения начальства.
  • Один из героев романа Куприна «Юнкера», в отчаянии от трудностей фортификационной науки, проклинает Кюи – автора учебника.
  • Художник А. Раевский нарисовал карикатуру на Цезаря Кюи, сделав его персонажем картины Жан-Леона Жерома, изображавшей гладиаторов перед римским императором.

 Материалы о Цезаре Кюи

Статья о Цезаре Кюи в русской Википедии

Цезарь Кюи на Belcanto.ru

Произведения Цезаря Кюи на Classic-Online.ru

В. В. Стасов «Цезарь Антонович Кюи»

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий