Был ли на самом деле известный художник Эдгар Дега женоненавистником и что было его главной страстью

Биография

Перфекционист, доходящий в работах до обезоруживающей гармонии форм и цвета, Илер-Жермен-Эдгар де Га известен миру как яркий представитель импрессионистского движения. Ту невесомость и грацию, которую он являл миру посредством холста, в действительности невозможно заключить в рамки одного конкретного направления.

Детство и юность

Будущий художник родился 19 июля 1834 года в семье преуспевающего банкира. Отец Огюсто де Га являлся организатором неаполитанского торгового дома. Мать Селестина Мюссон была дочкой брокера хлопковой биржи.

Глава семейства содержал жену и детей, а Селестина, как хранительница домашнего очага, поддерживала уют и порядок в доме. Мать скоропостижно скончалась, когда мальчику не было и 13 лет.

image
Художник Эдгар Дега

Эдгар рос способным ребенком: увлекся латынью и историей. Окончив в 1852 году лицей Людвига Великого, юноша поступает в Парижский университет на факультет права. Однако молодой человек понимает, что юриспруденция – это не его.

Огюсто хотел, чтобы старший сын получил образование и пошел по его стопам, унаследовав в дальнейшем семейный бизнес. Узнав о намерении сына бросить университет, он решает не довлеть над отпрыском, предоставляя Эдгару возможность выбора.

Получив благословение отца, в 1855 году молодой человек поступает в школу изящных искусств, где наставник Ламотт прививает юноше любовь к лидеру европейского академизма Ж.Д. Энгру.

image
Эдгар Дега в молодости

Эдгару повезло родиться в семье аристократов. Парень никогда не испытывал трудностей, связанных с нехваткой денег. Пока другие начинающие художники боролись с голодом и с опаской смотрели в завтрашний день, юноша в 1856 году решает оставить учебу и на 2 года уезжает в Испанию.

Там молодой человек изучает главные культурные центры страны – Флоренцию, Неаполь, Рим, вдохновляется картинами мастеров эпохи Ренессанса.

Окрыленный юноша по возвращению в Париж открывает мастерскую, создавая ряд произведений на исторические сюжеты.

Автопортрет Эдгара Дега

Эдгар смело отказывается от идеализации античной жизни, показывая какой она могла быть в современной интерпретации. Несмотря на титанические усилия и огромное желание, в рамках своего творчества объединить античность и современность у Дега не вышло.

Знакомство с Эдуардом Мане, случившееся в 1862 году, перевернуло жизнь Дега с ног на голову. Художник стал завсегдатаем уютного кафе “Гербуа”. Там амбициозные импрессионисты обсуждали концепции новых сюжетов в живописи и собственное видение действительности.

Эдуард Мане

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Главная задача художника – показать внутренний мир героя, во взгляде, в движении руки, в повороте головы в полной мере суметь раскрыть личность. Дега в корне отличался от импрессионистов, он воспринимал окружающий мир как динамичную стихию бытия, не пытаясь вычленить из нее и капли вдохновения. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

В дальнейшем эти воспоминания помогали передавать ритм городской жизни, создавая детализированные образы людей, мест и событий.

Портрет Эдгара Дега

Материальное благосостояние позволяло Эдгару пребывать в вечных поисках себя. Живописец нарушал каноны, экспериментировал со светом, формой, издевался над композицией – в общем, делал все возможное и невозможное, чтобы новое видение создало эффект свежести работ.

В результате творческих скитаний творец сумел добиться точной выветренности композиционного строя полотен, в которых больше не было ничего случайного. Все элементы подчеркивали смысл сюжета.

Живопись

Балет был излюбленной темой мастера импрессионизма. Популярность балетных сцен, запечатленных Дега, легко объяснить: на своих полотнах художник мастерски показывает мир красоты и грации, не перегружая картины излишней сентиментальностью.

Тема балета фигурирует в творчестве многих художников. Для написания картин все как один пользовались услугами именитых натурщиц. Игра светотеней, специально подобранная для портрета поза – эти нюансы лишали полотна души. Дега первый осмелился показать труд работниц сцены без прикрас.

Картина «Голубые танцовщицы» написана любимой художником пастелью. Четыре балерины в голубых балетных пачках в предвкушении выхода на сцену не находят себе места. Каждый день они отыгрывают роли и каждый день волнуются, как перед дебютом. Глядя на них, зритель невольно сопереживает героиням, чувствуя тот же мандраж. Асимметричность композиции и неравномерный обрез краев говорит об увлечении художника фотографией

Помимо балета, живописец увлекался лошадьми. Эти грациозные животные завоевали любовь творца, когда тот пребывал в Италии. Дега являлся поклонником традиционных римских скачек. Художника привлекала природная пластика лошадей, а профессиональные жесты наездников вызывали в художнике неподдельный восторг.

Картина Эдгара Дега «Джентльмены на скачках: перед стартом»

Первая картина цикла «скачки» появляется на свет В 1860 году и носит название «Джентльмены на скачках: перед стартом». Это полотно является копией стиля и характера художника.

Нечеткие, расплывчатые всадники теряются на фоне плоского ландшафта. Дега переписывает эту работу спустя 20 лет. В поздней версии фоном стали бескрайние холмы и фабрики.

Произведение Эдгара Дега «Абсент», поднимая проблему алкоголизма, в полной мере отражает нравы парижской богемы того времени. Чувство одиночества лучше испытывать вдвоем. Потеря надежды – вот что объединяет этих далеких и в то же время близких людей. Блеклый колорит картины усиливает чувство ничтожности собственного бытия.

Картина Эдгара Дега «Абсент»

Приукрашать действительность живописец не хотел, предоставляя зрителю возможность воочию увидеть те реалии, что его окружают.

Одной из основополагающих работ 19 века является «Площадь согласия». В какой-то момент у мастера не осталось денег и ему пришлось браться за работу любого плана. Мастер вынужден был изобразить семью виконта, а затем продать полотно ему. Это помогло художнику выручить сумму денег, необходимую для жизни. В собственности Л. Лепика картина находилось долгое время. О ее судьбе ничего не было известно до начала 20 века.

Картина Эдгара Дега «Площадь согласия»

Спустя время «Площадь согласия» была обнаружена в собрании именитого владельца картинной галереи П. Дюрана-Рюэля. Однако нижняя часть работы оказалась отрезана. Именно она содержала автограф художника. Отсутствие подписи усложнило определение автора. После долгих тщетных попыток сбыть шедевр, наконец, его приобрел немец О. Герстенберг.

Сюжет работы прозаичен. Несмотря на мнимое спокойствие бледность красок и плавность линий, мысль не лежит на поверхности. Дети и взрослые на картине смотрят в разные стороны. Налицо извечный конфликт отцов и детей. Отраженная разница во взглядах и мировоззрении поколений, словно в насмешку, получает название «Площадь согласия».

Картина Эдгара Дега «Гладильщицы»

Дега умел удивлять зрителя, заставив сопереживать герою, изображенному на полотне. «Гладильщицы» не стали исключением. Работница с бутылкой вина, изнемогающая от скуки и однообразия, стала символом труженицы начала ХХ века.

Сразу бросается в глаза изнеможённость второй женщины. Она не гладит – она валится с ног. У нее нет ни сил, ни желания даже на то, чтобы поднять голову. Ведь вокруг всё та же безысходность и груды белья. Маэстро импрессионизма позволяет людям увидеть Париж под другим углом.

«Прачки» суровы и реалистичны. Великий мастер с чувством глубокого гуманизма относился к человеку труда.

Картина Эдгара Дега «Танцевальный класс»

В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Но у прирожденных балерин нет времени на посторонние мысли – они живут танцем, и секунда бездействия, как смерть. Классическая цветовая гамма придает полотну академичность, однако энергия безучастного движения в пространстве возвращает зрителя в мир импрессионизма.

Личная жизнь

Люди, не знающие биографию Дега, бегло ознакомившись с его творчеством, посчитают, что Эдгар не чурался любовных интрижек с натурщицами. На полотнах колориста часто появлялись образы обнаженных женщин, но достоверно известно, что мэтр не имел близких отношений ни с одной из муз.

Автопортреты Эдгара Дега в шляпе

Любитель широкополых шляп с глазами, отражавшими печаль всего мира, предпочитал гордое одиночество шумным компаниям. Нелюдимый художник не переносил повышенного внимания к своей персоне.

Из-за столь отстраненного образа жизни и привычки вечно бормотать что-то себе под нос друзья и родные ласково называли его «медвежонком».

Скульптуры Эдгара Дега

Являясь свободолюбивым человеком, живописец отрицательно относился к институту брака. По заявлениям биографов, меланхоличный перфекционист не нуждался в физической близости. Скульптор любил глазами и получал удовольствие путем созерцания женского тела.

Неоднократно позировавшая живописцу Сюзанна Валадон заявляла: Дега постоянно делал комплименты ее внешности, но физический контакт был невозможен. Гений импрессионизма считал, что женщина создана не для любви, а для вдохновения. Восхищение было исключительно духовным.

Сюзанна Валадон

Примечательно то, что даже после публикации серии работ «Сцены в закрытых домах», посвященной легкодоступным женщинам, никто и на долю секунды не усомнился в непорочности мэтра.

Единственно приемлемое состояние души творца – одиночество. Его он сознательно выбрал в качестве верного спутника жизни.

Смерть

Бесконечно печальными были последние годы жизни Дега. Незрячего гения, бесцельно слонявшегося по улицам Парижа, поглотил горестный пессимизм. Ему было неописуемо больно от того, что у него больше нет возможности созерцать жизнь, движение которой он запечатлевал своей волшебной кистью.

Живописец скончался в Париже 26 сентября 1917 года.

Памятник на могиле Эдгара Дега

Попрощаться с товарищем пришли его приятели: Клод Моне и художник Жан-Луи Форен.

Известно, что Дега на дух не переносил болтовни. Поэтому при жизни попросил Форена отказаться от траурной речи и закончить простой незамысловатой фразой:

«Он, также как и я, любил рисовать».

Произведения

  • «Этюд рук» (1860)
  • «Начало охоты» (1863-1865)
  • «Всадники на дороге» (1864-1868)
  • «Интерьер» (Насилие) (1868-1869)
  • «Побережье в Эббе» (1869-1870)
  • «Танцевальный класс» (1871-1874)
  • «Площадь Согласия» (1875)
  • «В кафе» (абсент) (1876)
  • «Женщина за туалетом» (1876-1877)
  • «Диего Мартелли» (1879)
  • «Оперная ложа» (1880)
  • «Лица преступников» (1881)
  • «Гладильщицы» (1884)
  • «В танцевальной студии» (1897)
  • «Голубые танцовщицы» (1899)
  • «Балерины за кулисами» (1900)

<!DOCTYPE html PUBLIC “-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN” “http://www.w3.org/TR/REC-html40/loose.dtd”>

Эдгар Дега (Edgar Degas; родился 19 июля 1834 — умер 27 сентября 1917 гг.) — французский художник XIX-XX вв., яркий представитель импрессионизма. В различных сюжетах Эдгар Дега всегда искал движение и старался его запечатлеть. Будучи перфекционистом, в своем творчестве он стремился к предельной гармонии форм и цвета. Картины живописца отличает смещенность композиции, образы, обрезанные краем холста, неожиданные предметы, которые заслоняют главных персонажей, словно невзначай схваченные моменты.

Биография Эдгара Дега

Эдгар Дега появился на свет 19 июля 1834 года, был первенцем в семье успешного банкира Огюсто де Га. Тринадцатилетний мальчик пережил смерть матери, что стало для него большим ударом.

Эдгар Дега с юных лет проявлял склонность к живописи. Отец же хотел видеть его юристом, который бы продолжил семейное дело. После окончания лицея в 1852 г. молодой человек поступил на правовой факультет в Парижском университете, однако очень скоро понял, что юриспруденция не для него. К счастью, Огюсто де Га не стал давить на сына и предоставил ему возможность самостоятельного выбора. При этом прагматичный отец посоветовал юноше сосредоточиться на жанре портрета, он полагал, что именно это принесет живописцу деньги и славу.

В 1855 г. Эдгар начинает учебу в школе изящных искусств. Наставником его был Луи Ламот (Louis Lamothe), ученик легендарного Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres). В сердце Дега на всю жизнь осталась любовь к энгровской ясной форме, его певучим линиям. В 1856 г. молодой художник прервал учебу и на два года уехал в Испанию. Здесь юноша посещал ключевые культурные центры, знакомился с шедеврами гениев Ренессанса. Вернувшись в столицу Франции, окрыленный Дега открыл свою мастерскую, где начал писать картины на исторические, античные сюжеты.

В ранних произведениях Эдгара Дега еще почти нет сложной техники, изысканных художественных приемов — того, что сделало его впоследствии узнаваемым во всем мире. Однако уже тогда в работах зарождается непредсказуемость движений, элементы, ускользающие за пределы холста, фотографическая случайность сюжета.

В 1862 г. Дега знакомится с Эдуардом Мане (Édouard Manet) — это событие одно из главных в его жизни. Мане представил Эдгара другим молодым художникам, впоследствии они стали известны миру как импрессионисты. Дега часто посещает кафе «Гербуа», где амбициозные коллеги обсуждают свое видение действительности, делятся идеями новых сюжетов. Благодаря тонким манерам, образованности, своеобразному обаянию живописец заслужил в этом кругу высокую репутацию.

Эдгар Дега видел и ощущал мир вокруг как динамичную стихию, никогда не стихающую жизнь мегаполиса. А фотографическая память художника помогала ему подмечать все особенности Парижа. В своих картинах он воссоздает ритм городской жизни, детально изображает обстановку помещений, образы горожан, события.

Любимой темой импрессиониста был балет. В своих произведениях художник мастерски передает этот мир грации и красоты, при этом работы его лишены нарочитой сентиментальности. В отличие от других художников Эдгар Дега представляет труд балерин без прикрас, он проникает за кулисы, показывая, как они тренируются, переодеваются, отдыхают. До него живописцы изображали танцовщиц официально, претенциозно, в картинах не было и речи о легкости.

Помимо балета, Дега страстно увлекался лошадьми. Он был очарован этими грациозными животными, их природной пластикой. Художнику очень нравились традиционные римские скачки. Этой теме посвящена целая серия его картин.

Что касается личной жизни, то Эдгар Дега всегда был одинок. Для него это было единственным комфортным душевным состоянием, мастер не любил повышенного внимания к собственной персоне.

Последнее десятилетие жизни гения было очень печальным. Дега потерял зрение, его захватил горестный пессимизм. Бесцельно слоняясь по улицам Парижа, художник испытывал неописуемую боль от невозможности созерцать жизнь и запечатлевать ее на холсте. Скончался Эдгар Дега 27 сентября 1917 года.

Самые известные картины Эдгара Дега

Многие картины Эдгара Дега написаны пастелью. Мастер оставил потомкам огромное творческое наследие, хотя и не стремился к славе. Мы же назовем только некоторые из его работ:

  • «Жокеи перед стартом» (1862). Произведение воплощает многообразие поз, движений. Дега удалось передать суету и лихорадочность последних минут перед скачками, каждый наездник готовится к старту в своем особом ритме. Перед зрителем предстает не слишком четкий импрессионистический пейзаж, а сами фигуры словно вырезаны из бумаги.
  • «Танцевальный класс» (1874). Работа художника погружает в атмосферу томительного ожидания для балерин, которые живут танцем. Балетмейстер же, очевидно, полон новых идей.
  • «Гладильщицы» (1884). Эдгар Дега умел вызвать сопереживание зрителя героям своих произведений. Его работница, которая изнемогает от скуки, однообразной работы, с бутылкой вина в руке, символизирует французскую труженицу начала ХХ столетия.
  • «Причесывающаяся женщина» (1890). Картина дает возможность оценить грациозность женского обнаженного тела, которая всегда очаровывала Дега. Живописцу удалось поймать героиню в интимный момент причесывания, он передает все изгибы фигуры.
  • «Голубые танцовщицы» (1898). Это лучшая картина на тему балета. Эдгар Дега гениально передает язык танца. Искусствоведы и обычные зрители по сей день спорят, изображены на холсте разные балерины или это одна и та же девушка в разных позах.

Творчество Эдгара Дега — бесконечный путь к совершенству. Художнику были интересны сюжеты современной жизни, и он стремился запечатлеть ее на холсте необычными способами. Гению это удалось, поэтому рассматривать его шедевры можно очень долго.

На онлайн-площадке Very Important Lot регулярно проводятся различные аукционы, на которых коллекционеры могут приобрести антикварные предметы искусства для своих галерей. Также сайт предоставляет возможность недорого купить картины у современных художников напрямую.

Мы иногда удивительно мало знаем о людях, чье творчество стало мировым достоянием. Их произведения могут быть узнаваемыми, популярными и баснословно дорогими, а биографии печататься огромными тиражами, но так ли много на самом деле мы знаем о жизни великих? Одни события доходят до нас в виде сухих жизнеописаний, другие случаи, быть может, более интересные, в качестве анекдотов.

В известной шутке говорится, что если на картине изображены балерины, то это Эдгар Дега (Edgar Degas, 1834-1917). Отчасти это верно, ведь целые дни его жизни были посвящены попыткам уловить эфемерное очарование танца, делающее балет поистине волшебным зрелищем. Но все же такая примечательная фигура в истории импрессионизма, как Дега, с его страстями, переживаниями и личной трагедией, заслуживает куда большего внимания, чем уделяют ему порой, называя «живописцем танцовщиц».

Начать стоит хотя бы с того, что подпись художника являлась своеобразным псевдонимом – из побуждений революционного толка он соединил собственную фамилию Га и частицу де, свидетельствовавшую о дворянском происхождении. В отличие от Тулуз-Лотрека, семья живописца не требовала идти на такие меры, чтобы тем самым скрыть факт родства. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Но разрешение заниматься живописью и средства, в которых Эдгар не был обделен, впоследствии стали одной из самых выгодных инвестиций. В трудный год после смерти отца он сумел вытянуть всю семью из долгов, впервые всерьез задумавшись о продаже собственных полотен.

Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Владея умением безошибочно рисовать с натуры, за которое иные бы продали душу, он так и не полюбил работать на пленэре. И хоть копирование удавалось ему столь же блестяще, он не использовал в произведениях чужие приемы, и даже в пору ученичества пытался действовать согласно собственным взглядам на живопись. На этих принципах оказалась построена вся его деятельность: Дега с его стремлением к точности, приближенной к кинематографичности, привнес в импрессионистское движение особую свободу, особый сорт правды жизни, переданный графически.

Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Ради туманных перспектив становления художником, Эдгар, к неудовольствию отца оставил Парижский университет, где проучился несколько лет на факультете права. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело, и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц».

Он посвящал балеринам свое внимание, должно быть, в той же мере, что в дальнейшем Тулуз-Лотрек кафешантанным красоткам. То есть, далеко не всё. По правде говоря, занятным и немного пугающим получается сходство черт биографии этих живописцев, если кому-то вздумается их сравнить. Помимо аристократического происхождения их объединяла приверженность к сходным темам, динамизм танца, переданный особыми средствами, и дерзость композиции, приводившая в смущение критиков и публику. Но если Тулуз-Лотрек с самого начала владел умением передавать движение несколькими небрежными энергичными штрихами, то у Дега ушли годы на то, чтобы прийти к собственному стилю.

Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии, и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров. Родительская поддержка позволила молодому человеку отправиться в долгое путешествие по Италии, где он сумел познакомиться с произведениями великих классиков. Юность Дега-художника была отмечена метаниями в поисках выразительных средств и сюжетов, которые бы в полной мере отвечали его пониманию прекрасного. Над педантизмом Эдгара подшучивали даже домашние, сетуя, что прекратить его работу над картиной можно только насильно отняв её. Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. В 60-х, его композиционно сложные и масштабные полотна на античную тематику, посылаемые для выставок в Салоне, становились объектом критики и предметом споров о компетентности художника в этом жанре. Дега пытался совместить новаторство, придав современные черты героям древности, и педантичное следование канонам, однако негативные отзывы весьма чувствительно ударяли по его самолюбию.

Но все же в тот момент Дега удалось создать нечто, предвосхищавшее его дальнейшие открытия в живописи. Портрет семьи Белелли, родственников со стороны отца, оконченный уже в Париже в 1860 году, неуловимо выдавался и ряда его работ, быть может, в силу своей непосредственности. Возможно, дело в теплоте семейной привязанности, но сухая и официальная манера не коснулась этого портрета. Живые позы всех членов семьи, своеобразие композиции и цветовой гаммы, напоминающей о мастерах Ренессанса, отсутствие формальной скованности, присущей портретам и фотографиям того времени, выдавали те глубинные процессы, которые после сделали живопись Дега столь особенной.

В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Но если верность их дружбе хранилась до конца жизни Мане, то от привязанности к идеалам нового течения Дега вскоре с легкостью отошел. Традиции работы на пленэре не соответствовали перфекционизму и стремлению контролировать все нюансы. Однако импрессионизм переродился в картинах Дега в волнующую нежность женских рук, в пленительные ясные тона сценических нарядов, в порывистые линии света и тени. Его живопись стала олицетворением впечатления танца, восхищением хрупким моментом жизни, движением, которое через секунду прервется и более уже не повторится вновь. Это и было одной из причин, по которой так много душевных сил и внимания Дега отдано танцовщицам балета. Этот вид искусства, как ничто другое воплощал мимолетное великолепие и блеск всего прекрасного, и ту колоссальную изнурительную работу, что стояла за ними.

Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. В России Дега известен по таким летящим, слегка размытым и обрезанным, словно в фотообъективе, сценам. Однако целый пласт работ, напротив, изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Однако нет ни единого штриха, который дал бы заподозрить автора в небрежности, ведь и черты лица, и мельчайшие жесты прописаны точно и тонко, а суетливые движения натурщиц предельно естественны. Словно воочию видна атмосфера рутинного занятия, где кто-то устало оперся о стену, кто-то проверяет свою готовность, а у кого-то распустилась лента на корсаже. Здесь всё, как слова в безупречной прозе, на своем месте, нет ни единой лишней или недостающей детали – вплоть до размытой перспективы крыш в зеркале на стене класса. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. И примечательно, что полотна подобного рода с их графичностью и реализмом особенно популярны в частных собраниях и художественных галереях Америки. У нас же любят Дега пастельного, слегка томного, с прекрасными хрупкими балеринами в полумраке сцены.

Можно вообразить, что вся жизнь художника была полна лишь праздного наблюдения. Однако он прекрасно представлял и иную сторону жизни, лишенную какой бы то ни было романтики. Движимый представлениями о долге и чести, вскоре после начала франко-прусской войны он, как и Мане, в 1870 добровольцем отправился на фронт. Именно там спустя некоторое время проявились первые признаки проблем со зрением, впоследствии жестоко отравившие последние годы Дега.

Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Долги семьи, оставшиеся после смерти отца, и преумноженные неумелой игрой на бирже, требовали уплаты, и Дега метался в попытках выручить необходимые суммы. Уже не оставалось времени на вдумчивую и почти бесконечную работу над эскизами, зато в какой-то момент живописец обнаружил, что его полотна пользуются спросом, а среди покупателей мелькают весьма состоятельные граждане. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.

Он наконец приблизился к желанной форме, когда нашел эффект, который придавала нанесенная поверх масляного подмалевка пастель. Она, как ничто другое, подходила для усиления экспрессии танца и в то же время смягчения общего тона. Подобный способ не был абсолютно новаторским, им широко пользовались многие импрессионисты. Но Дега был иным.

Он с легкостью переходил от одного настроения и группы сюжетов другой, успевая запечатлеть атмосферу великолепно освещенных театральных сцен, маленьких балетных студий и полутемных парижских каморок. Он не гнушался изображать после танцовщиц простых прачек или гладильщиц. Напротив, последние неизменно получались более натуралистичными, а атмосфера изнеможения и тупой усталости, всегда сопутствующей тяжелой каждодневной работе, вероятно, находила отклик в его душе.

Переход от легкой элегической грусти балета к унынию и даже апатии в «Гладильщицах» или «Абсенте», невольно возвращает зрителя к мысли о том, что могло твориться в сердце человека, переносящего на холст эту смертельную усталость. Фотографии и портреты изображают Дега с неизменно кротким, немного усталым лицом и печалью в глазах. Что так мучительно искал художник, и что за драма отражалась на всей его жизни?

Неясно до сих пор, могла ли стать причиной этого женщина. Несмотря на великое множество прекраснейших дам, позировавших Дега, кажется, ни одна не сумела перевесить его тяги к одиночеству и свободе. Духовное поклонение женщине как идеалу затмевало телесное влечение, и даже сцены, написанные в публичных домах, не заставляли современников представить Дега сластолюбцем.

Быть может, он предчувствовал тоску и одиночество последних дней, когда болезнь отняла самое ценное в жизни – его картины. Почти десять лет, пока зрение продолжало стремительно ухудшаться, тяжелый нрав и ощущение беспомощности усугубляли обособленность Дега. На его похоронах присутствовали лишь самые близкие друзья, и тех он попросил воздержаться от напыщенных надгробных речей.

Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Все те же балерины и лошади, столь любимые Дега, подчас мгновенно превращались снова в груду мягкого воска – он редко был доволен собой и здесь. Лишь после его смерти немногие сохранившиеся фигурки были отлиты в бронзе, а их оригиналы разошлись по частным коллекциям.

Кроме того, в 80-90-е годы Дега создал целый ряд монотипий – оттисков с металлической пластины, на которую нанесены краски. Туманные, странные образы, в которых виден набирающий обороты динамизм приближающегося нового столетия, переданный в пейзажах с дымом фабричных труб. Пугающе темные, полные запретного чувства бордельные сцены. И наконец, такая работа как Frieze of Dancers, вновь посвященная балету, но в то же время поразительно современная.

Дега пришел в этот мир как человек, который мог бы стать одним из миллионов прочих, а покинул его одним из величайших живописцев. Кто знает, сколько тайн еще осталось недоступными современникам, в биографии и творчестве Дега. Тайн, которые могут быть раскрыты, или же навсегда потеряны в водовороте истории.

Эдгар Дега, французский художник, признанный мастером рисования человеческой фигуры в движении

Эдгар Дега, французский художник и скульптор, известный особенно своими картинами балетных танцоров. Дега обычно причисляют к импрессионизму, но он стоял несколько особняком от других художников этой группы.  

Жизнь и работа

Эдгар Дега, французский художник, признанный мастером рисования человеческой фигуры в движении. Дега работал во многих средах, предпочитая пастель всем остальным. Он, пожалуй, наиболее известен своими картинами, рисунками и бронзовыми изображениями балерин и скаковых лошадей.   Репетиция на сцене / The Rehearsal on Stage. 1874г. Эдгар Дега Дега происходил из влиятельной верхушки буржуазии, его семья имела банковские и деловые связи как в Италии, так и в Соединенных Штатах, и он был предназначен для юриспруденции, которую некоторое время изучал после окончания лицея Луи-ле-Гран. Однако в 1855 году он поступил в Школу изящных искусств и в студию Луи Ламота, ученика художника Жана-Огюста-Доминика Энгра, чья давняя позиция защитника академической ортодоксии в рисовании и тематике была оспорена реализмом Гюстава Курбе, а также романтизмом Эжена Делакруа. До 1860 года Дега создал несколько великолепных семейных портретов, в которых эффект этой дисциплины, хотя и ясный, усиливается напряженной, настороженной вежливостью, которая безошибочно относится к середине 19-го века. “Портрет герцогини Морбилли” типичен для этой группы. Он широко спроектирован с большими, простыми поверхностями, довольно плоско смоделированными в манере Энгра; краска твердая, но нежная, а цвета холодные и сдержанные, со многими черными и нейтральными проходами. В 1860 году Дега дебютировал как художник классических сюжетов со своими “Юными спартанцами”; но здесь обнаженные фигуры, хотя и расположены сбалансированными группами, являются настоящими подростками в естественном ландшафте, а не идеализированными обнаженными в аркадной обстановке. После 1861 года, когда Дега написал “Семирамиду, основывающую Вавилон”, снова с академическими намерениями, он, похоже, оставил историческую живопись и начал искать свой предмет в быстро меняющейся городской жизни Парижа. В этом он, вероятно, был вдохновлен такими современниками, как Курбе и Эдуард Мане (с которыми познакомился в 1862 году), современными романистами и открытием в конце 1850-х годов удивительного формального, но документального качества японской графики. Он также не упускал из виду блестящие работы современных французских художников-графиков, таких как Поль Гаварни и Оноре Домье.   Мадмуазель Фиокр в балете “Источник” / Mlle Fiocre in the Ballet “La Source”. 1868г. Эдгар Дега Неудивительно, что к 1862 году он рисовал всадников, их лошадей и умных зрителей на ипподроме Лонгчэмп, вскоре после этого начав портретные группы музыкантов и сценические сюжеты, которые, как и все сюжеты, в которых натурщики были поглощены отработанным движением, очаровывали его на протяжении всей жизни. Среди первых из последних – “Мадмуазель Фиокр в балете “Источник”. Его портреты 1870-х годов демонстрируют большую легкость и натурализм, чем самая первая группа, но все еще основаны на дисциплине, прослеживающейся у Гольбейна и великих североитальянских портретистов. Дега служил в артиллерии во время франко-германской войны 1870-71 годов. По возвращении он начал создавать амбициозные картины групп фигур в движении, и продолжил свои исследования сценических и театральных групп. От них он перешел к мгновенному отображению как наружных, так и внутренних сцен, используя композицию, резку и перспективу скорее в манере оператора. И все же его великолепное формальное чутье и мастерство всегда присутствуют, чтобы обеспечить равновесие, каким бы кратковременным оно ни было, для этих требовательных субъектов. “Площадь Согласия (Виконт Лепик и его дочери)” – прекрасный пример и аналог на открытом воздухе балетных сюжетов, которые дали Дега бесконечный простор для мультифигурных групп, видимых в быстром перехваченном движении. Дега посетил Соединенные Штаты в октябре 1872 года, пробыв там пять месяцев и написав одну из своих самых известных сцен с фигурами в “оккупационном” движении. Это была “Хлопковая контора Нового Орлеана” 1873 года; она показывает, что, хотя Дега полностью отказался от своих ранних амбиций в области живописи исторических фигур, он, тем не менее, в полной мере использовал структурные принципы формальной традиции. В течение 1870-х годов большинство групп фигур Дега были расположены на довольно обширном фоновом пространстве, в котором самим фигурам было предоставлено достаточно места. Однако к концу десятилетия он начал интересоваться изобразительными возможностями более тесно расположенных групп и уделять больше внимания пустотам между ними. Знаменитые “Repasseuses” (“Гладильщицы”) 1884 года демонстрируют эту тенденцию на продвинутой стадии, с искусственно неглубоким пространством изображения и сочетанием твердых форм и поверхности, напоминающим, по методу, венецианское искусство середины 16-го века, но здесь применяемое с документальным прицелом на повседневный рабочий предмет.   Гладильщицы / Repasseuses. 1884 год. Эдгар Дега К этому времени Дега начал работать пастелью, иногда используя смешанную технику с летучими масляными средами, и его серия картин женщин во время их омовений продолжает исследования, упомянутые выше. Некоторые из более поздних работ достигают удивительного компромисса между пластичностью и поверхностным рисунком, телесные цвета строятся из полос чистого цвета, более тесно связанных, чем у импрессионистов, но, как и у них, сливающихся на определенном расстоянии, чтобы создать иллюзию сплошного моделирования. После 1880 года Дега время от времени практиковался в качестве скульптора, и группа небольших бронзовых фигур, полученных на основе его моделей танцовщиц, купающихся женщин и лошадей, снова демонстрирует его способность раскрывать потенциальные возможности обычных не заметных движений людей и животных. На самом деле Дега, возможно, впервые в истории, рассматривал свои модели животных и людей с одинаковым бесстрастием, когда делал эти исследования. Он интересовался фотографией, и есть сходство между его видением и видением высокоскоростной камеры. Зрение Дега ухудшилось в дальнейшей жизни; он совершенно ослеп на один глаз и почти ослеп на другой. После своей смерти он оставил важную коллекцию рисунков и картин своих современников и тетрадь поэтических сочинений, в основном в форме сонетов. Ссылка на первоисточник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий