215 лет со дня рождения русского композитора Александра Львовича Гурилева. – iskusstvo_zvuka — LiveJournal

Alexander Gurilyov

Дата рождения 03.09.1803 Дата смерти 11.09.1858 Профессия композитор Страна Россия

image

А. Гурилев вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов. Он был сыном известного в свое время композитора Л. Гурилева — крепостного музыканта графа В. Орлова. Отец руководил крепостным оркестром графя в его подмосковном имении Отрада, преподавал в женских учебных заведениях Москвы. Он оставил солидное музыкальное наследие: сочинения для фортепиано, сыгравшие заметную роль в русском фортепианном искусстве, л духовные сочинения для хора a cappella.

Александр Львович родился в Москве. С шестилетнего возраста он начал заниматься музыкой под руководством отца. Затем учился у лучших московских педагогов — Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых. С юных лет Гурилев играл в оркестре графа на скрипке и альте, а позднее стал участником квартета известного любителя музыки, князя Н. Голицына. Детство и юность будущего композитора прошли в тяжелых условиях усадебного крепостного быта. В 1831 г. после смерти графа семейство Гурилевых получило вольную и, приписавшись к сословию ремесленников-мещан, обосновалось в Москве.

С этого времени начинается интенсивная композиторская деятельность А. Гурилева, которая совмещалась с выступлениями в концертах и большой педагогической работой. Вскоре его сочинения — в первую очередь вокальные — становятся популярными в самых широких слоях городского населения. Многие его романсы буквально «уходят в народ», исполняются не только многочисленными любителями, но и цыганскими хорами. Гурилев приобретает известность и как видный фортепианный педагог. Однако популярность не избавила композитора от жестокой нужды, которая угнетала его в течение всей жизни. В поисках заработка он вынужден был заниматься даже нотной корректурой. Трудные условия существования сломили музыканта и привели его к тяжелому психическому заболеванию.

Композиторское наследие Гурилева составляют многочисленные романсы, обработки русских народных песен и фортепианные пьесы. При этом главной сферой творчества являются вокальные сочинения. Точное число их неизвестно, опубликовано же было всего 90 романсов и 47 обработок, составивших сборник «Избранные народные песни», изданный в 1849 г. Излюбленными вокальными жанрами композитора были элегический романс и популярные тогда романсы в стиле «русской песни». Разница между ними очень условна, так как песни Гурилева, хотя и тесно связаны с народной традицией, но и по кругу характерных настроений, и по своему музыкальному складу очень близки его романсам. А мелодика собственно лирических романсов напоена чисто русской песенностью. В обоих жанрах преобладают мотивы неразделенной или утраченной любви, томления одиночества, стремления к счастью, грустные размышления о женской доле.

Наряду с народной песней, распространенной в разночинной городской среде, большое влияние на формирование вокального стиля Гурилева оказало творчество его замечательного современника и друга, композитора А. Варламова. Имена этих композиторов с давних пор неразрывно связаны в истории русской музыки как создателей русского бытового романса. В то же время сочинения Гурилева обладают своими, особенными чертами. Их отличает преимущественная элегичность, печальная созерцательность, глубокая интимность высказывания. Настроения безысходной грусти, отчаянного порыва к счастью, отличающие творчество Гурилева, были созвучны настроениям многих людей эпохи 30-40-х гг. прошлого века. Одним из самых талантливых их выразителей был Лермонтов. И не случайно Гурилев явился одним из первых и наиболее чутких интерпретаторов его поэзии. До наших дней не утратили своего художественного значения лермонтовские романсы Гурилева «И скучно, и грустно», «Оправдание» («Когда одни воспоминанья»), «В минуту жизни трудную». Показательно, что эти произведения отличаются от других более патетическим ариозно-речитативным стилем, тонкостью фортепианного изложения и приближаются к типу лирико-драматического монолога, во многом перекликаясь с исканиями А. Даргомыжского.

Драматизированное прочтение лирико-элегических стихотворений очень характерно для Гурилева, автора доныне любимых романсов «Разлука», «Кольцо» (на ст. А. Кольцова), «Бедная девушка ты» (на ст. И. Аксакова), «Я говорил при расставаньи» (на ст. А. Фета) и др. В целом же его вокальный стиль более всего приближается к так называемому «русскому бельканто», в котором основой выразительности является гибкая мелодия, представляющая собой органичный сплав русской песенности и итальянской кантилены.

Большое место в творчестве Гурилева занимают и экспрессивные приемы, присущие исполнительской манере очень популярных в то время цыганских певцов. Особенно ярко они проявляются в «разудалых, молодецких» песнях в народно-плясовом духе, таких, как «Песня ямщика» и «Пригорюнюсь ли я». Многие романсы Гурилева написаны в ритме вальса, широко распространенного в городском быту того времени. При этом плавное трехдольное вальсовое движение гармонично сочетается с чисто русским стихотворным размером, т. н. пятисложником, очень характерным для стихотворений в жанре «русской песни». Таковы романсы «Грусть девушки», «Не шуми ты, рожь», «Домик-крошечка», «Вьется ласточка сизокрылая», знаменитый «Колокольчик» и др.

Фортепианное творчество Гурилева включает танцевальные миниатюры и разнообразные вариационные циклы. Первые представляют собой несложные пьесы для любительского музицирования в жанре вальса, мазурки, польки и других популярных танцев. Вариации Гурилева являются значительным этапом в развитии русского пианизма. Среди них наряду с пьесами на темы русских народных песен инструктивно-педагогического характера есть замечательные концертные вариации на темы русских композиторов — А. Алябьева, А. Варламова и М. Глинки. Эти произведения, из которых особенно выделяются вариации на тему терцета из оперы «Иван Сусанин» («Не томи, родимый») и на тему романса Варламова «На заре ты ее не буди», приближаются к романтическому жанру виртуозно-концертной транскрипции. Их отличает высокая культура пианизма, позволяющая современным исследователям считать Гурилева «выдающимся по дарованию мастером, сумевшим выйти за пределы навыков и кругозора воспитавшей его фильдовской школы».

Характерные черты вокального стиля Гурилева по-разному преломлялись потом в творчестве многих авторов русского бытового романса — П. Булахова, А. Дюбюка и др. Лучшие качества простой и непритязательной на первый взгляд музыки Гурилева — ее задушевность, щемящая искренность, открытость эмоционального высказывания — нашли утонченное претворение в камерном творчестве выдающихся русских лириков и в первую очередь — П. Чайковского.

Т. Корженьянц

реклама

вам может быть интересно

Валентина Максимовна Розенберг Танцовщики Вацлав Нейман Дирижёры Содержание:

imageГурилёв Александр – великий русский музыкант, чьи лирические романсы стойко пережили два столетия.

В 

Музыка, которая текла в его жилах и отразилась на бумаге, до сих пор поражает своей искренностью и чувственностью. Вокальные произведения, написанные на основе стихотворений великих русских поэтов, выражают национальный дух и богатую душу композитора.

В 

↑ Детство

В 

Мальчик родился в Москве в семье крепостного музыканта в 1803 году 22.08.(3.09.) Поэтому детские годы и отрочество протекали в трудных условиях тяжёлой жизни. Отец Александра занимал должность руководителя оркестра графа В. Орлова. Так что любовь к музыке зародилась еще в душе маленького ребёнка.

В 

Когда ему пошёл седьмой год, отец полностью занялся музыкальным образованием сына. Позднее его учителями стали известные на весь город преподаватели – Дж. Филд и И.Геништ. Эти педагоги обучали семейство графа игре на фортепиано. Александр уже с малых лет участвовал под руководством отца в оркестре.

В 

Он отлично исполнял произведения, играя на скрипке и альте. Его виртуозность и мастерство улучшались с каждым годом, и его взял в квартет знаменитый поклонник музыкального искусства – князь Н. Голицын.

В 

↑ Биография

В 

Получил вольную и начал жить как свободный человек Гурилёв только в 1831 году, после смерти его отца. Его семья смогла войти в общество Москвы. С этого момента начинается активная композиторская жизнь Гурилёва. Музыкант полностью посвящает жизнь сочинению музыкальных произведений.

В 

Будучи в полной власти своего любимого дела, Александр становится известным в светских кругах. Его приглашают выступать на концертах, он даёт уроки по фортепиано во многих знатных домах. Интеллигенция испытывает исключительную симпатию к этому человеку.

В 

Биографы выделяют важное событие в жизни Александра – его знакомство с музыкальным критиком и дирижером Варламовым, который приехал в Москву в середине 30-ых годов. Имена этих композиторов навсегда связались вместе и отпечатались в истории русского искусства. Два Александра влияли друг на друга, но при этом сохраняли в своей музыке индивидуальность и характерные черты.

В 

Несмотря на профессиональный успех, жизнь протекала не без преград и тягот. Материальное положение Александра было слишком шатким. В конце концов, перипетии судьбы сломили его здоровье. Нищая жизнь композитора на Неглинке вызвала многочисленные болезни.

В 

Психика истощенного Александра тоже была подорвана. Постоянные переживания совершено расшатали нервы. И почти на 10 лет музыкант был прикован к больничной кровати. Умер Гурилёв, несмотря на свою популярность, безвестно и одиноко 30 августа 1858 года. Ведь семью у него так и не получилось создать. Только через несколько дней газеты сообщили о кончине русского пианиста.

В 

↑ Творчество

В 

В музыкальном наследии Александра выделяют два основных направления: пьесы для фортепиано и романсы. Сам композитор отдавал предпочтение вокальной лирике. За всю свою творческую жизнь он создал множество песен и романсов. Однако не все из них были представлены широким массам. Только 90 уникальных произведений были опубликованы. Также был оформлен сборник “Избранных народных песен”. В него вошли 47 переделанных версий песен народного фольклора.

В 

Творчеству Гурилёва соответствует экспрессия. Такие приемы использовались в XIX веке напевам цыганских исполнителей. Их относят к разряду весёлых, танцевальных и молодецких песен. Очень много романсов положено на стихи русских поэтов. Одним из его любимых писателей был М.Ю. Лермонтов. Их связывает друг с другом устремлённость к счастью и грустные осознание того, что его невозможно достичь.

В 

Гурилёв чётко передавал настроение стихов Михаила Юрьевича, а его романсы считаются лучшими среди всех написанных интерпретаций. Среди других их выделяет тонкость фортепианной игры и лирический монолог. Глубокий лиризм отразился также в романсах написанных на произведения Алексея Кольцова. Здесь широко отразился художественный портрет композитора. Каждая нота пропитана элегически-романтическим настроением, тоской, мягкостью и одиночеством.

В 

Вся вокальная лирика музыканта была собрана посмертно в двухтомниках Е.А. Стемпневской. В книги вошли даже рукописные заметки и автографы композитора. Писательница попыталась расставить все его романсы в хронологическом порядке, однако это было трудно сделать. Драматизм неотрывно преследует музыкальное творчество Александра Львовича.

В 

Также многие его романсы созданы в ритме вальса. Этот темп был очень популярен в первой половине XIX столетия. Активно Гурилёв участвует в развитии танцевальной музыки. Из-под его пера вышли множество мазурок, полек, полонезов и вальсов, которые покоряли светские салоны. Что касается фортепианной игры, то следует обратить внимание на миниатюры и циклические вариации.

В 

Некоторые произведения Гурилёва просты, в основном они исполнялись любителями на приемах. Другие же отличаются своей виртуозностью. Он умел сочетал русскую песенность и итальянскую кантилену. Современники за их самобытность и мастерство даже причисляют композитора к одним из выдающихся музыкантов-виртуозов XIX века.

В 

↑ Знаменитые произведенияВ 

В 

  • В«МолитваВ»;В 
  • В«Фонтану Бахчисарайского дворцаВ»;В 
  • В«Воспоминание о ВарламовеВ»;В 
  • В«Однозвучно гремит колокольчикВ»;В 
  • В«Ты и ВыВ»;В 
  • В«Я помню робкое желаньеВ»;В 
  • В«Я говорил при расставаньиВ»;В 
  • В«Тебе однойВ»;В 
  • В«СарафанчикВ»;
  • В«Иван СусанинВ»;
  • В«Песнь ямщикаВ»;
  • В«Домик-крошечкаВ»;
  • В«Пригорюнюсь ли яВ»
  • В«На заре ты её не будиВ».

В 

↑ Интересные факты

В 

  • Произведения Гурилева перекликаются с музыкальным творчеством Глинки
  • Фортепианная игра Александра оказала влияние на развитие музыки Даргомыжского, Мусоргского и Чайковского
  • Принимался за любую работу ради мелкого заработка. Занимался даже нотной правкой и корректировкой
  • Многие музыкальные черты Гурилева использовались в качестве украшений бытового романса таким композиторов, как А. Дюбюк и П. Булахов.

Творчество Александра Гурилева оказало огромное влияние на русское искусство. Его положительное воздействие можно до сих наблюдать во многих музыкальных произведениях новых композиторов. Отдельно стоит выделить и душевные романсы музыканта, которые так ценятся и чувствуется народом.

Previous Entry | Next Entry

215 лет со дня рождения русского композитора Александра Львовича Гурилева.

Александр Львович Гурилёв (3 сентября 1803, Москва ―  11 сентября 1858, Москва) ― русский композитор, автор свыше 200 песен и романсов.

Александр Львович Гурилёв был в сословной российской иерархии самого низкого происхождения: он родился в семье крепостных при графах Орловых. Лев Степанович Гурилёв — отец будущего композитора — был крепостным музыкантом в подмосковном поместье графов Орловых «Отрада». Однако, следует заметить, что уровень русских крепостных оркестров и крепостных театров был весьма высоким. Россия, еще при первом русском императоре Петре Первом «в Европу растворив окно», приглашала европейских деятелей науки и искусств, не скупясь на их гонорары, — это нужно было по политическим соображениям: для развития Российской империи необходимо было встать в один ряд с другими европейскими — западноевропейскими странами. Следующие императоры продолжили политику Петра Алексеевича. Решения государей немедленно исполнялись верными царедворцами: Россия жадно впитывала европейскую культуру. Это стало делом государственной важности: при императорах появилась дирекция государственных (императорских) театров и оркестров. Видные сановники как продолжатели государственных идей организовывали свои собственные театры и оркестры из своих собственных крепостных, приглашая к ним европейских преподавателей.

Вам не понять моей печали.

В одном из таких оркестров служил Лев Степанович Гурилёв. Проявив незаурядные музыкальные способности, он стал возглавлять крепостной оркестр, а помимо того он сам сочинял музыку, в основном церковную, и вполне прославился как церковный композитор. Крепостной оркестр графов Орловых в подмосковном поместье Орловых «Отрада» стал одним из лучших крепостных оркестров конца XVIII — начала XIX века. На заре туманной юности.

Прелюдия.

Правда, позже он брал частные уроки у известных музыкальных педагогов, обративших внимание на талантливого мальчика. Кроме того, молодой крепостной музыкант сочинял собственные музыкальные произведения: танцевальную музыку, песни, романсы и играл в крепостном оркестре, где исполнялись его авторские музыкальные пьесы. Крепостные оркестры были распространены и музыкальные творения молодого композитора Александра Гурилёва становились известны. Крепостники даже по дружбе душевной одалживали своих крепостных музыкантов друг другу — для проведения каких-либо празднеств и торжеств. Поэтому Александру Гурилёву доводилось выступать и с крепостным оркестром князей Голицыных.

И скучно и грустно.

В 1831 году, с кончиной старого графа Орлова, семья Гурилёвых получила «вольную» и была приписана к мещанскому сословию. Обосновались в Москве. Александру было тогда уже двадцать восемь лет.

Однозвучно гремит колокольчик

Жизнь крепостного, безусловно, вряд ли можно назвать счастливой. Но барин обязан был, по крайней мере, кормить своих холопов, не давая им умереть с голоду, и предоставлять жилье — то есть крышу над головой. Вольная вместе со свободой принесла полное нищенство и заботы о хлебе насущном — а с ним, с этим насущным, дело обстояло плохо. Музыкальные творения — не есть первая необходимость биологической жизни, покупателей на такую красоту отыскивалось немного. Приходилось много работать. Сарафанчик

Композитор сочинял, выступал, давал уроки музыки, занимался нотной корректурой. Он участвовал в квартете князя Н. Б. Голицына; знакомства и дружеские связи с другими московскими композиторами — например, с А. Е. Варламовым, помогали находить себе применение. Как и Варламов, Александр Гурилёв собирал и обрабатывал русские народные песни и составил сборник «47 русских народных песен» для голоса с фортепьяно — этот сборник явился ценным вкладом в русскую музыкальную фольклористику. Через два года вышел другой его сборник: «Избранные народные песни». После смерти А. Е. Варламова А.Гурилев издал еще один сборник, назвав его «Музыкальный сборник в память А. Е. Варламова», и включив туда, помимо обработок народных песен и свои авторские произведения. Воспоминание.

Но тяжелая работа подрывала силы. И хотя имя композитора в русских музыкальных кругах уже стало широко известно, бороться за выживание было непросто — тем более человеку, предназначение которого была отнюдь не борьба, а музыка. Наступали болезни. Он жил очень бедно — на Неглинной улице, в доме 18, ныне этот дом не сохранился. Тяжелое материальное положение приводило к нервному истощению и психическим срывам. В конце концов психическая болезнь приковала его почти на десять лет к больничной койке. О его кончине 11 сентября 1858 года долго не знали. Лишь через несколько дней о ней оповестил газетный некролог. Творчество Композитор Александр Гурилев оставил огромный список своих авторских сочинений, это: фортепьянные пьесы, вальсы, мазурки, обработка народных песен, циклы вариаций на темы Алябьева, Варламова, Глинки и др., в том числе концертная фантазия на темы из оперы Доницетти «Лукреция Борджиа»; вариации на темы романсов Алябьева, среди которых «Соловей»; вариации на романс А. Е. Варламова «На заре ты её не буди»; терцет «Не томи, родимый» из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» и мн.др.; Песнь ямщика.

Век юный, прелестный

cyclowiki.orgwiki/Александр_Львович_Гурилёв

Profile

iskusstvo_zvuka
Искусство звука

Latest Month

August 2021
S M T W T F S
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        

View All Archives

Tags

View my Tags page

Page Summary

  • : (no subject) [+1]

Categories

View my Categories page Powered by LiveJournal.com Designed by Tiffany Chow                                                                                                                                   Русский романс.

Александр Львович Гурилев вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов. Он был сыном известного в свое время композитора Льва Степановича Гурилева — крепостного музыканта графа В. Орлова. Отец руководил крепостным оркестром графя в его подмосковном имении Отрада, преподавал в женских учебных заведениях Москвы. Он оставил солидное музыкальное наследие: сочинения для фортепиано, сыгравшие заметную роль в русском фортепианном искусстве, л духовные сочинения для хора a cappella.

Александр Львович родился в Москве. С шестилетнего возраста под руководством отца он начал заниматься музыкой. Музыкальный талант Александра проявился рано, но официального музыкального образования крепостной получить не мог. Приходилось довольствоваться уроками отца и играть на скрипке и альте в графском оркестре. Правда, позже он брал частные уроки у известных музыкальных педагогов Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых. С юных лет Гурилев играл в оркестре графа на скрипке и альте, а позднее стал участником квартета известного любителя музыки, князя Н. Голицына. Детство и юность будущего композитора прошли в тяжелых условиях усадебного крепостного быта. В 1831 г. после смерти графа семейство Гурилевых получило вольную и, приписавшись к сословию ремесленников-мещан, обосновалось в Москве.

С этого времени начинается интенсивная композиторская деятельность Гурилева, которая совмещалась с выступлениями в концертах и большой педагогической работой. Вскоре его сочинения — в первую очередь вокальные — становятся популярными в самых широких слоях городского населения. Многие его романсы буквально «уходят в народ», исполняются не только многочисленными любителями, но и цыганскими хорами. Александр Львович приобретает известность и как видный фортепианный педагог. Однако популярность не избавила композитора от жестокой нужды, которая угнетала его в течение всей жизни. В поисках заработка он вынужден был заниматься даже нотной корректурой. Трудные условия существования сломили музыканта и привели его к тяжелому психическому заболеванию.

“Колокольчик” – Сергей Лемешев.

Композиторское наследие Гурилева составляют многочисленные романсы, обработки русских народных песен и фортепианные пьесы. При этом главной сферой творчества являются вокальные сочинения. Точное число их неизвестно, опубликовано же было всего 90 романсов и 47 обработок, составивших сборник «Избранные народные песни», изданный в 1849 г. Излюбленными вокальными жанрами композитора были элегический романс и популярные тогда романсы в стиле «русской песни». Разница между ними очень условна, так как песни Гурилева, хотя и тесно связаны с народной традицией, но и по кругу характерных настроений, и по своему музыкальному складу очень близки его романсам. А мелодика собственно лирических романсов напоена чисто русской песенностью. В обоих жанрах преобладают мотивы неразделенной или утраченной любви, томления одиночества, стремления к счастью, грустные размышления о женской доле.

Наряду с народной песней, распространенной в разночинной городской среде, большое влияние на формирование вокального стиля Гурилева оказало творчество его замечательного современника и друга, композитора А. Варламова. Имена этих композиторов с давних пор неразрывно связаны в истории русской музыки как создателей русского бытового романса. В то же время сочинения композитора обладают своими, особенными чертами. Их отличает преимущественная элегичность, печальная созерцательность, глубокая интимность высказывания. Настроения безысходной грусти, отчаянного порыва к счастью, отличающие творчество Гурилева, были созвучны настроениям многих людей эпохи 30-40-х гг. прошлого века. Одним из самых талантливых их выразителей был Лермонтов. И не случайно Александр Львович явился одним из первых и наиболее чутких интерпретаторов его поэзии. До наших дней не утратили своего художественного значения лермонтовские романсы Гурилева «И скучно, и грустно», «Оправдание» («Когда одни воспоминанья»), «В минуту жизни трудную». Показательно, что эти произведения отличаются от других более патетическим ариозно-речитативным стилем, тонкостью фортепианного изложения и приближаются к типу лирико-драматического монолога, во многом перекликаясь с исканиями А. Даргомыжского.

“И скучно, и грустно” – Олег Погудин.

Драматизированное прочтение лирико-элегических стихотворений очень характерно для Гурилева, автора доныне любимых романсов «Разлука», «Кольцо» (на ст. А. Кольцова), «Бедная девушка ты» (на ст. И. Аксакова), «Я говорил при расставаньи» (на ст. А. Фета) и др. В целом же его вокальный стиль более всего приближается к так называемому «русскому бельканто», в котором основой выразительности является гибкая мелодия, представляющая собой органичный сплав русской песенности и итальянской кантилены.

Большое место в творчестве Гурилева занимают и экспрессивные приемы, присущие исполнительской манере очень популярных в то время цыганских певцов. Особенно ярко они проявляются в «разудалых, молодецких» песнях в народно-плясовом духе, таких, как «Песня ямщика» и «Пригорюнюсь ли я». Многие романсы Александра Львовича написаны в ритме вальса, широко распространенного в городском быту того времени. При этом плавное трехдольное вальсовое движение гармонично сочетается с чисто русским стихотворным размером, т. н. пятисложником, очень характерным для стихотворений в жанре «русской песни». Таковы романсы «Грусть девушки», «Не шуми ты, рожь», «Домик-крошечка», «Вьется ласточка сизокрылая», знаменитый «Колокольчик» и др.

Фортепианное творчество Гурилева включает танцевальные миниатюры и разнообразные вариационные циклы. Первые представляют собой несложные пьесы для любительского музицирования в жанре вальса, мазурки, польки и других популярных танцев. Вариации Гурилева являются значительным этапом в развитии русского пианизма. Среди них наряду с пьесами на темы русских народных песен инструктивно-педагогического характера есть замечательные концертные вариации на темы русских композиторов — А. Алябьева, А. Варламова и М. Глинки. Эти произведения, из которых особенно выделяются вариации на тему терцета из оперы «Иван Сусанин» («Не томи, родимый») и на тему романса Варламова «На заре ты ее не буди», приближаются к романтическому жанру виртуозно-концертной транскрипции. Их отличает высокая культура пианизма, позволяющая современным исследователям считать Гурилева «выдающимся по дарованию мастером, сумевшим выйти за пределы навыков и кругозора воспитавшей его фильдовской школы».

“Улетела пташечка” – Георг Отс.

Характерные черты вокального стиля Гурилева по-разному преломлялись потом в творчестве многих авторов русского бытового романса — П. Булахова, А. Дюбюка и др. Лучшие качества простой и непритязательной на первый взгляд музыки Гурилева — ее задушевность, щемящая искренность, открытость эмоционального высказывания — нашли утонченное претворение в камерном творчестве выдающихся русских лириков и в первую очередь — П. Чайковского.

Несмотря на успех сочинений, Александр Львович провёл жизнь в бедности, зарабатывая в основном частными уроками музыки. Хотя имя композитора в русских музыкальных кругах уже стало широко известно, бороться за выживание было непросто — тем более человеку, предназначение которого была отнюдь не борьба, а музыка. Тяжелое материальное положение приводит к нервному истощению и психическим срывам. В конце концов, психическая болезнь приковала Гурилева почти на десять лет к больничной койке.

О его кончине 11 сентября 1858 года долго не знали. Лишь через несколько дней о ней оповестил газетный некролог.

Композитор оставил огромный список своих авторских сочинений: фортепьянные пьесы, вальсы, мазурки, обработка народных песен, циклы вариаций на темы Алябьева, Варламова, Глинки и др., в том числе концертная фантазия на темы из оперы Доницетти «Лукреция Борджиа». Но более всего он прославился сочинением вокальных произведений, точное число которых до сих пор установить невозможно. Некоторые из них приобрели статус народных песен.

Романсы А.Л. Гурилева (выборка).

Бедная девушка ты (слова К. С. Аксакова)

Бог с вами, я вас больше не люблю (слова Н. П. Грекова)

Боже, как же мне быть (слова неизвестного автора)

В морозную ночь я смотрел (слова И. Макарова)

Вам не понять моей печали (слова А. Н. Бешенцова)

Век юный, прелестный (слова Н. Коншина)

Внутренняя музыка (слова Н. П. Огарёва)

Воспоминание (слова А. Дьякова)

Вьётся ласточка сизокрылая (слова Н. П. Грекова)

Гадание

Грусть девушки (слова А. В. Кольцова)

Деревенский сторож (слова Н. П. Огарёва)

Долго ли же будешь, сердце, ты томиться (слова П. Т.)

Домик-крошечка (слова С. М. Любецкого)

Её здесь нет

Жил-был один муж старый

Зимний вечер (слова Н. П. Огарёва)

Золотистые, шелковые кудри

И скучно, и грустно (слова М. Ю. Лермонтова)

К дедушке (слова А. Жаркова)

К фонтану Бахчисарайского дворца (слова А. С. Пушкина)

К черноокой (слова В. Г. Бенедиктова)

Как от ветки родной

Колокольчик (слова А. В. Кольцова)

Колыбельная песня (слова П. Каменского)

Коровушка (обработка русской народной песни)

Красный сарафан

Лучинушка

Майские ночи (слова Н. П. Грекова)

Матушка-голубушка (слова С. Ниркомского)

Месяц встал и озаряет сад серебряным лучом (слова И. Грузинова)

Молитва (В минуту жизни трудную) (слова М. Ю. Лермонтова)

Не одна во поле дороженька

Не спрашивай, не вызывай признанья (слова А. Н. Струговщикова)

Не хочу, не хочу…

Не шуми ты, рожь (слова А. В. Кольцова)

Нет, не тебя так пылко я люблю (слова М. Ю. Лермонтова)

О, не целуй меня

Однозвучно гремит колокольчик (слова И. И. Макарова)

Она миленькая (слова неизвестного автора)

Оправдание (Когда одни воспоминанья) (слова М. Ю. Лермонтова)

Осенний день (слова Н. П. Грекова)

Отвернитесь, не глядите (слова А. В. Кольцова)

Отгадай, моя родная (слова Е. Крузе)

Падучая звезда (слова И. Макарова)

Песнь моряка (слова Н. П. Грекова)

Песнь ямщика (Аль опять не видать) (слова К. Бахтурина)

После битвы (слова Н. Ф. Щербины)

Право, маменьке скажу (слова Ю. Масальского, перевод с польского Н. В. Берга)

Прости, прощай страна родная

Путник (слова Н. П. Огарёва)

Радость-душечка (слова П. А. Вяземского)

Разлука (на заре туманной юности) (слова А. В. Кольцова)

С песней душа улетит (слова неизвестного автора)

Сарафанчик (слова А. И. Полежаева)

Сердце-игрушка (слова Э. И. Губера)

Серенада (слова Н. П. Грекова)

Скучно, матушка

Слеза (слова Н. П. Грекова)

Смолкни, милая певица

Ты — гений, дева неземная (слова И. Кожухова)

Уж как пал туман (слова неизвестного автора)

Улетела пташечка (слова С. Сельского)

Чёрный локон (слова А. Б)

Я вечор в саду гуляла (слова А. Дельвига)

Я говорил при расставании (слова А. А. Фета)

Я помню взгляд (слова Л. Тимофеева)

Александр Львович Гурилёв
image
Основная информация
Дата рождения 22 августа (3 сентября) 1803[1]
Место рождения
Профессии композитор
Инструменты скрипка, фортепиано

Александр Львович Гурилёв (22 августа [3 сентября] 1803[1], Семёновское, Московская губерния[2]30 августа [11 сентября] 1858[1], Москва[2]) ― русский композитор, пианист, скрипач, альтист. Сын композитора и хорового дирижёра Льва Гурилёва.

Биография

Родился 22 августа (3 сентября) 1803 года в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова — Льва Степановича Гурилёва, у которого получил первые уроки музыки. В дальнейшем учился игре на фортепиано учился у Джона Фильда, теории музыки ― у И. И. Геништы. Играл в крепостном оркестре на скрипке и альте, а также в квартете князя Голицына.

В 1831, после смерти Орлова, отец и сын Гурилевы получили вольную и были приписаны к сословию мещан. Вскоре Гурилёв обрёл известность как композитор, пианист и педагог. Сблизившись с представителями московской интеллигенции ― художниками и писателями, Гурилёв начал писать романсы на стихи Грекова, Кольцова, Ивана Макарова. Некоторые из них были опубликованы известным издателем Бернардом в музыкальных журналах.

Наиболее известные романсы Гурилёва (всего более 60) ― «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие. Романс на слова Щербины «После битвы» был очень популярен на флоте с Крымской войны, и, став народным, был переработан в одну из популярнейших песен «Раскинулось море широко», имеющей многие последующие вариации. Ему также принадлежит множество сочинений для фортепиано ― инструмента, которым Гурилёв хорошо владел: вариации, фантазии (в том числе на тему романса Варламова «На заре ты её не буди», а также из опер и др.), небольшие салонные пьесы.

Основной жанр творчества Гурилёва ― вокальная лирика. Его романсы проникнуты романтическими, сентиментальными настроениями, тонким лиризмом, в них сильно влияние русской народной традиции. Ясная мелодия, кантилена сближает Гурилёва с Глинкой, с другой стороны, ряд романсов в драматически-декламационном стиле предвосхищает творчество Даргомыжского, Мусоргского и Чайковского. Немаловажной составляющей вокальных сочинений Гурилёва является тщательно разработанная фортепианная партия.

Несмотря на успех сочинений, Гурилёв провёл жизнь в бедности, зарабатывая частными уроками музыки и корректурой нот. В последние годы жизни был парализован и страдал психическим заболеванием. Умер в Москве 30 августа(11 сентября) 1858 года.

Романсы (выборка)

  • Бедная девушка ты (слова К. С. Аксакова)
  • Бог с вами, я вас больше не люблю (слова Н. П. Грекова)
  • Боже, как же мне быть (слова неизвестного автора)
  • В морозную ночь я смотрел (слова И. Макарова)
  • Вам не понять моей печали (слова А. Н. Бешенцова)
  • Век юный, прелестный (слова Н. Коншина)
  • Внутренняя музыка (слова Н. П. Огарёва)
  • Воспоминание (слова А. Дьякова)
  • Вьётся ласточка сизокрылая (слова Н. П. Грекова)
  • Гадание
  • Грусть девушки (слова А. В. Кольцова)
  • Деревенский сторож (слова Н. П. Огарёва)
  • Долго ли же будешь, сердце, ты томиться (слова П. Т.)
  • Домик-крошечка (слова С. М. Любецкого)
  • Её здесь нет
  • Жил-был один муж старый
  • Зимний вечер (слова Н. П. Огарёва)
  • Золотистые, шелковые кудри
  • И скучно, и грустно (слова М. Ю. Лермонтова)
  • К дедушке (слова А. Жаркова)
  • К фонтану Бахчисарайского дворца (слова А. С. Пушкина)
  • К черноокой (слова В. Г. Бенедиктова)
  • Как от ветки родной
  • Колокольчик (слова А. В. Кольцова)
  • Колыбельная песня (слова П. Каменского)
  • Коровушка (обработка русской народной песни)
  • Красный сарафан
  • Лучинушка
  • Майские ночи (слова Н. П. Грекова)
  • Матушка-голубушка (слова С. Ниркомского)
  • Месяц встал и озаряет сад серебряным лучом (слова И. Грузинова)
  • Молитва (В минуту жизни трудную) (слова М. Ю. Лермонтова)
  • Не одна во поле дороженька
  • Не спрашивай, не вызывай признанья (слова А. Н. Струговщикова)
  • Не хочу, не хочу…
  • Не шуми ты, рожь (слова А. В. Кольцова)
  • Нет, не тебя так пылко я люблю (слова М. Ю. Лермонтова)
  • О, не целуй меня
  • Однозвучно гремит колокольчик (слова И. И. Макарова)
  • Она миленькая (слова неизвестного автора)
  • Оправдание (Когда одни воспоминанья) (слова М. Ю. Лермонтова)
  • Осенний день (слова Н. П. Грекова)
  • Отвернитесь, не глядите (слова А. В. Кольцова)
  • Отгадай, моя родная (слова Е. Крузе)
  • Падучая звезда (слова И. Макарова)
  • Песнь моряка (слова Н. П. Грекова)
  • Песнь ямщика (Аль опять не видать) (слова К. Бахтурина)
  • После битвы (слова Н. Ф. Щербины)
  • Право, маменьке скажу (слова Ю. Масальского, перевод с польского Н. В. Берга)
  • Прости, прощай страна родная
  • Путник (слова Н. П. Огарёва)
  • Радость-душечка (слова П. А. Вяземского)
  • Разлука (на заре туманной юности) (слова А. В. Кольцова)
  • С песней душа улетит (слова неизвестного автора)
  • Сарафанчик (слова А. И. Полежаева)
  • Сердце-игрушка (слова Э. И. Губера)
  • Серенада (слова Н. П. Грекова)
  • Скучно, матушка
  • Слеза (слова Н. П. Грекова)
  • Смолкни, милая певица
  • Ты — гений, дева неземная (слова И. Кожухова)
  • Уж как пал туман (слова неизвестного автора)
  • Улетела пташечка (слова С. Сельского)
  • Чёрный локон (слова А. Б)
  • Я вечор в саду гуляла (слова А. Дельвига)
  • Я говорил при расставании (слова А. А. Фета)
  • Я помню взгляд (слова Л. Тимофеева)

Примечания

  1. 1 2 3 4 Александр Гурилёв // Discogs (англ.) — 2000.
  2. 1 2 3 4 Гурилёв Александр Львович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.

Литература

  • Асафьев Б. В. Важнейшие этапы развития русского романса // Русский романс. ― Л., 1930.
  • Васина-Гроссман В. А. Русский классический романс XIX века. ― М., 1956.
  • А. Гурилёв. Избранные песни. — М.: Музгиз, 1936. — 46 с.
  image   Тематические сайты

image Эта страница в последний раз была отредактирована 15 февраля 2022 в 15:31.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий